Willst Du Deine Stimme hergeben – für die KI? Sie freiwillig trainieren mit Deinem ganz eigenen Timbre? Wenn ja, dann am besten ganz vorne Platz nehmen bei der Chorpobe im KW im Rahmen des Stücks „Starmirror“ von Holly Herndon & Mat Dryfus. Früh zu kommen ist empfohlen, denn die sonntäglichen Performances im Rahmen der aktuellen Ausstellung im KW Institute for Contemporary Art in der Auguststraße sind sehr populär. Kein Wunder, ist das Erlebnis, Teil einer Performance zu sein, doch sehr besonders. Aber nicht nur deswegen, auch das Thema zieht: Künstliche Intelligenz ist in aller Munde; nirgends kann man sich der Diskussion entziehen und mit Deinen Eingaben trainierst Du die Algorithmen jeden Tag. Aber hast Du schon öffentlich gesungen? Überhaupt: Wann hast Du das letzte Mal gesungen? Im KW kannst Du Dich nun ein bisschen wie im Lateinunterricht fühlen (den ich nie hatte), wie im Chor (zuletzt in der Schule) und natürlich ein bisschen wie im Theater (nur bist Du Teil der Aufführung).

Die Künstler:innen Holly Herndon & Mat Dryfus arbeiten schon lange an der Schnittstelle von Kunst, Musik, maschinellem Lernen und experimentellen Organisationsformen. Ihre Arbeiten setzen Mensch und Maschine in Verbindung. Und referenzieren Hildegard von Bingen – eine der frühesten Vertreter:innen der deutschen Mystik des Mittelalters, deren Werke von Themenfeldern wie Astrologie über Ethik bis zu Medizin reichen. Also, Du könntest Dich einmal mehr mit KI beschäftigen oder einfach einlassen auf ein Klangerlebnis und Kunstevent, das sicherlich unvergesslich bleiben wird. Als gesangliche Unterstützung ist übrigens jeden Sonntag ein anderer Berliner Chor vor Ort. Ich kann sagen, dass mit das Summen und Singen lateinischer Verse in trauter Einheit mit fremden Kunst-Freund:innen in Erinnerung bleiben wird und mich für einen Moment aus dem Hier und Jetzt getragen – und mich mit Fragen an meine Vorstellungen von Moral, Zukunft und Gemeinschaft zurückgelassen hat. Ich könnte mir kein besseres Programm für einen winterlichen Sonntagnachmittag vorstellen.

Text: Nina Trippel / Fotos: Frank Sperling / Credit: KW, Herndon, Dryhurst, Starmirror, Public Diffusion Waterfall; Starmirror Training Performance, Starmirror Ensemble unterstützt vom Kammerchor der Humboldt-Universität zu Berlin, Oktober 2025, Teil der Ausstellung Holly Herndon & Mat Dryhurst – Starmirror in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2025

KW Institute for Contemporary Art, Auguststr.69, 10117 Berlin–Mitte; Stadtplan

Starmirror von Holly Herndon & Mat Dryfus bis 18.01.2026. Alle Chorproben findest Du hier.

@kwinstitutefcontemporaryart

Zehn Jahre SOS Humanity – zehn Jahre Rettung und Recherche. „Tatort Mittelmeer“ kehrt zum Jubiläum zurück nach Berlin, an den Ort, an dem die Initiative einst entstand. Für eine Nacht blickt das Deutsche Theater an einen Ort, den Europa sonst gern anders sieht: das Mittelmeer. SOS Humanity ist eine zivile Seenotrettungsorganisation, die seit 2015 Menschen vor dem Ertrinken im Mittelmeer schützt, Menschenrechtsverletzungen dokumentiert und politischen Druck für sichere Fluchtwege schafft. Seit Beginn ihrer Einsätze konnten sie mehr als 41.000 Menschen aus Seenot in Sicherheit bringen. Am Sonntag (23.11.2025) lesen TV-Ermittler:innen und Personen aus Film und Fernsehen – darunter Meret Becker, Ulrike Folkerts, Nina Kunzendorf, Heike Makatsch und Bjarne Mädel – Berichte von Geretteten, Retter:innen und Zeug:innen. Texte, die von Menschenrechtsverletzungen erzählen, von Völkerrechtsbruch, von der humanitären Katastrophe, die seit Jahrzehnten anhält. Künstler Aeham Ahmad, der 2015 als „Pianist aus den Trümmern“ weltweit bekannt wurde, setzt den Klangrahmen. Alle Einnahmen des Abends fließen in den Kauf und Umbau des zweiten Rettungsschiffes – der Humanity 2.

Text: Leo Sandmann / Fotos: Lorenzo Benelli, Pascal Buenning, Katarina Ivanisevic

Deutsches Theater, Schumannstr.13A, 10117 Berlin–Mitte; Stadtplan
Tatort Mittelmeer 23.11.2025

@deutschestheaterberlin

Sie überwinden Gräben – im wahrsten Sinne – und kommen Dir am Orchestergraben ganz nahe: die Tänzer:innen des Staatsballetts im Stück „Wunderkammer„. Ende Oktober 2025 war die Premiere des spanischen Choreographs Marcos Morau und Du kannst das Stück Ende November 2025 sehen und dann wieder im April 2026. Eine Wunderkammer wird oft als Kuriositätenkabinett gesehen, in jedem Fall ist es Sammlung voller Objekte unterschiedlichster Herkunft – ein Ort, der zusammenbringt, was vielleicht nie zueinander gehört hat und dennoch in Beziehung gesetzt werden kann. Vor allem aber ist eine Wunderkammer als Ort des Staunens, einer, an dem der Blick schweift und sich immer wieder Neues erschließt. Genau dieses Gefühl erzeugt „Wunderkammer“, das gleichnamige Stück das zurzeit vom Staatsballett Berlin gezeigt wird. Ein einsam taumelnder Akkordeonspieler mit abstrahierten Wasserwellen und einem Kostüm mit Anklängen an die 1920er Jahre eröffnet das Stück. Doch Wunderkammer blickt nicht nostalgisch zurück, sondern nimmt – ganz im Sinne des Titels – mit auf eine eklektische, retrofuturistische Reise. Das Akkordeon bleibt nicht lange allein: Die Kompanie umkreist den Spieler, während abstrahierte Harmonikas als szenische Elemente Rauch verströmen und die Bühne des Schillertheaters in eine mystische Szenerie tauchen.

Es wird nicht nur getanzt, sondern auch gesungen – und so zeigt sich das Stück als musikalisch vielfältig. Die Kompositionen von Clara Aguilar und Ben Meerweein schaffen eine Klangwelt, die sich ständig neu zusammensetzt: von Akkordeonsound über elektronische Beats bis hin zu Orgelklängen, ist die Stimmung theatral, sakral, operesk – immer wieder mit neuen Wendungen. Das Bühnenbild von Max Glaenzel arbeitet mit wenigen, aber wirkungsvollen zentralen Elementen und schafft damit Räume, die sich zwischen Theaterfoyer, Tanzstudio und Kunstinstallation bewegen. Die Kompanie – eigentlich müsste hier jede einzelne Person erwähnt werden, aber das sprengt den Rahmen dieses Textes, trägt das Publikum 70 Minuten lang mit enormer Energie und Präzision. Mit dabei auch Leroy Mokgatle – gerade als beste:r Darsteller:in Tanz beim diesjährigen Deutschen Theaterpreis „Der Faust“ (für die Rolle des Puk in Sommernachtstraum) ausgezeichnet. Und wenn Du aus der Wunderkammer ins Licht des Foyers trittst, taumelst Du zurück in die reale Welt mit Klängen und Bildern im Kopf, die nachhallen. 

Text: Nina Trippel / Fotos: Marcos Morau

Komische Oper Berlin, Bismarckstr.110, 10625 Berlin–Charlottenburg; Stadtplan
Wunderkammer

@staatsballettberlin