Sehen ist etwas, was wir den ganzen Tag lang tun: auf irgendwas blicken, lesen, registrieren. Für die meisten Menschen ist das Wahrnehmen mit den Augen so selbstverständlich, dass sie selten darüber nachdenken. Auch nicht darüber, dass es gelernt sein will. Laut einer Studie aus dem Jahr 2012 beträgt die durchschnittliche Verweildauer vor einem Bild in einem Museum 11 Sekunden. Ich stelle die Theorie auf, dass diese Zahl zwölf Jahre später weiter gesunken ist. Warum also nicht mal ein bisschen Sehen üben? Momentan kann man das am allerbesten im Deutschen Historischen Museum – Kinder ausdrücklich erwünscht. Für diese ist die Ausstellung „Rein ins Gemälde!“ nämlich eigentlich gedacht und konsequenterweise bis 18 Jahre kostenlos. Ausgestellt im Pei-Bau des Hauses ist eines der neu restaurierten Sammlungshighlights: Die vier Augsburger Monatsbilder aus dem 16. Jahrhundert. Wie in einem Pop-up Buch taucht man in die Gemälde und das Leben der Zeit ein. Dabei werden die auf dem Gemälde abgebildeten Menschen zu Erzählfiguren und eröffnen die Zugänge zu den vier Themenfeldern: Menschen, Spiel, Handel und Natur.

Aber sah das Leben vor 500 Jahren wirklich genauso aus? Was erzählt uns das Gemälde über die Vergangenheit und was zeigt es nicht? So lernen mit Sicherheit nicht nur die Kinder zwischen sechs und zwölf, die die Hauptzielgruppe sind, etwas Neues. Versprochen. Und wem es verständlicherweise irgendwann zu didaktisch wird (die Comic-Luise kann zuweilen schwer erträglich sein), der kann auch einfach nur die vier Bilder angucken. Und damit schnell mal 11000 Sekunden verbringen, so viel gibt es hier zu entdecken. Auch das ist versprochen. Besonders schön an der Reise in die Vergangenheit ist übrigens, dass die Erfahrungswerte der Ausstellung genutzt werden, um den zukünftigen Kinder- und Familienbereich des Museums und damit die Zukunft aktiv zu gestalten.

Text: Hilka Dirks / Fotos: David von Becker / Credit: Deutsches Historisches Museum

Deutsches Historisches Museum, Unter den Linden 2, 10117 Berlin–Mitte; Stadtplan
Rein ins Gemälde! Eine Zeitreise für Kinder bis 19.01.2025

@dhmberlin

Das Werkbundarchiv ist eines jener Berliner Museen, das trotz seiner langen Geschichte und universalen Sammlungsidee noch immer als Geheimtipp gilt. Seit 50 Jahren widmet sich das „Museum der Dinge“ einem Thema so nah am Menschen wie kaum ein anderes: der Produktkultur des 20. und 21. Jahrhunderts. Aufbauend auf dem Archiv des Deutschen Werkbundes – einem Verein aus Künstler:innen, Unternehmer:innen und Kulturpolitiker:innen, der um 1907 gegründet wurde – stehen hier nicht etwa Gemälde und Hochkultur im Mittelpunkt, sondern Alltagsgegenstände. Von Designobjekten bis zu banalem Kitsch darf alles gleichrangig vertreten sein, was etwas über Zeit und Gesellschaft erzählt. Nach siebenmonatiger Schließzeit hat das Werkbundarchiv nun ein neues Zuhause gefunden: Auch wenn die neue Sammlungs-Daueraustellung offiziell erst im November eröffnet, feiert das Museum den Umzug von Kreuzberg nach Mitte schon jetzt mit einer sehenswerten Sonderschau.

Ausgangspunkt für diese Ausstellung ist die eigene Situation: Denn der Standortwechsel geschah nicht freiwillig. Nachdem ein Immobilienfonds den Vertrag über die Museumsflächen in Kreuzberg kündigte, musste das Team nach einer neuen Bleibe suchen. So beschäftigt sich „Profitopolis“ mit der Frage, wie Bodenspekulation Städte – und ganz konkret Berlin – verändert hat. Aufbauend auf zwei vorangegangenen Schauen aus den 1970ern zeichnet das Team die Stadtentwicklung der letzten 100 Jahre mit Archivmaterial aus dem eigenen Fundus und Leihgaben wie Plakaten, Büchern und Objekten nach. Ergänzt werden die Ausstellungsstücke, darunter ein herrliches „Anti-Monopoly-Brettspiel“, durch künstlerische Arbeiten. Mit dabei sind Daniela Brahm, die im Wedding das Vorzeige-Projekt ExRotaprint mitbegründete, und Mirja Busch, bekannt für ihr Archiv aus Regenpfützen. Den Kurator:innen gelingt entlang an Bürger:inneninitiativen, Verkehrsmise und umweltschonendem Bauen eine Zeitreise, an deren Ende die große Frage steht: Wem gehört die Stadt – und wie kann man sie zurückerobern?

Text: Laura Storfner / Credit: JF, Werkbundarchiv, Museum der Dinge

Werkbundarchiv – Museum der Dinge, Leipziger Str.54, 10117 Berlin–Mitte; Stadtplan

„Profitopolis oder der Zustand der Stadt“ bis 28.02.2025. Am 08.11.2024 eröffnet die neue Dauerausstellung.

Sommerzeit – Gruppenausstellungszeit. Auch bei CCA im Foyergebäude der Gedächtniskirche. Wie? Nicht mehr in Schöneberg? Genau. Ein bisschen unter dem Radar ist das gemeinnützige Center for Contemporary Arts umgezogen und eröffnet heute Abend (11.07.2024) die Türen am Breitscheidplatz, sowohl für seine zweite dortige Ausstellung mit dem pragmatischen Titel „Summer 24„, als auch für den neu eingeweihten kleinen Artists-Bookstore. Im holzgetäfelten Flachbau aus der Feder Egon Eiermanns versammeln sich hier Arbeiten von Ketuta Alexi-Meskhishvili, Thea Djordjadze, Nika Kutateladze, Klara Lidén, Albert Leo Peil, Rosemarie Trockel und Andro Wekua, vereint durch eine dunkle Feinsinnigkeit und eine zurückhaltende, doch durchaus betörende Ästhetik. Ergänzt wird das Ausstellungsprogramm durch begleitende Artist Talks, der Erste mit dem georgischen Maler Nika Kutateladze und Direktor Fabian Schöneich findet gleich diesen Samstag (13.07.2024) um 14h statt. Sommerzeit – Gruppenausstellungszeit: Und diese eine sollte man auf keinen Fall verpassen.

Text: Hilka Dirks / Credits: Diana Pfammatter, Ketuta Alexi-Meskhishvili, Decreating, 2023. Courtesy die Künstlerin und Galerie Molitor, Berlin

CCA – Center for Contemporary Arts, Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Kirche, Foyergebäude, 10789 Berlin–Charlottenburg; Stadtplan

@ccaberlin