Was passiert, wenn Musiker Klaviere umfunktionieren? Genau das kann man im KW Institute for Contemporary Art sehen – hier wird fünf Tage lang das musikalische Potential von 24 „präparierten Pianos“ erforscht, die aus dem Archivio Conz des Italieners Francesco Conz (1935-2010) stammen. 30 Jahre lang trug der Sammler eindrucksvolle Avantgarde-Kunstobjekte zusammen. Zwischen oder auf die Saiten platzierte Gegenstände geben den Klavieren dabei einen neuen Klang. So veranschaulicht die Ausstellung wunderbar, wie verschiedene Musiker im Laufe der Zeit immer wieder akustische Experimente eingegangen sind und hinterfragt gleichzeitig das Konzept des Klaviers, als Instrument des privilegierten Künstlers. Gezeigt werden Arbeiten bedeutender Avantgarde-Künstler, wie Ay-O, Dorothy Iannone, Carolee Schneemann, Nam June Paik und Ben Patterson. Pattersons Klavier – das klassischste der hier zu sehenden Instrumente – verwandelt sich durch unzählige exotische Pflanzen in ein tropisches Wunderwerk. Begleitend zur Ausstellung wird es auch eine Performance-Reihe geben – wir empfehlen die Show von Charlemagne Palestine, der Dich mit minimalistischen Synthesizer- und Orgelsounds in andere Welten befördern wird. (Text: Benji Haughton / Fotos: Courtesy of Archivio Conz)

KW Institute for Contemporary Art, Auguststr.69, 10117 Berlin–Mitte; Stadtplan
Pause: Broken Sound/Remote Music. Prepared pianos from the Archivio Conz collection. 16.–19.01.2020
Concert from Charlemagne Palestine, 17.01.2020, 20h30. Tickets gibt es an der KW-Kasse.
@kwinstitutefcontemporaryart

Kann die Art, wie wir sprechen, sich unmittelbar auf unser Leben auswirken? Laut Lawrence Abu Hamdan schon: in vielschichtigen, audiovisuellen Installationen macht der britisch-libanesische Künstler nicht nur Klänge oder Sprachmerkmale sichtbar, sondern auch ihr politisches Potential. So zeigt die Einzelausstellung „The Voice Before the Law“ im Hamburger Bahnhof, auf ganz unterschiedliche Weise, dass Sprache Grundlage für Vorurteile und Diskriminierungen sein kann. In der Fotoreihe „Disputed Utterance“ wird sie sogar zum Beweisstück: der Begriff beschreibt Fälle, in denen Angeklagte allein auf Basis von schwer verständlichen und doppeldeutigen Tonaufnahmen verurteilt werden. Handyaufnahmen stehen hingegen im Zentrum von „This Whole Time There Were No Landmines“: ein länglicher Tunnel mit acht Monitoren zeigt greifbar einen Zusammenstoß von israelischem Militär und palästinensischen Demonstranten auf den besetzten Golanhöhen im Jahr 2011, indem akustische Besonderheiten des Ortes rekonstruiert werden. Die Arbeiten von Lawrence Abu Hamdan erzeugen Emotionalität durch ihre Immersivität und verbildlichen ungehörte Stimmen – ein ungewöhnlicher Ansatz, den man gesehen haben muss. (Text: Hanna Komornitzyk / Fotos: Maureen Paley & Staatliche Museen zu Berlin & Lawrence Abu Hamdan)

Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Invalidenstr.50–51, 10557 Berlin–Moabit; Stadtplan
Lawrence Abu Hamdan: The Voice Before the Law: 26.10.2019–09.02.2020
Di–Fr 10–18h, Do 10–20h, Sa–So 11–18h
@lawrenceabuhamdan

Ren Hangs Bilder erzählen so greifbar von Sehnsüchten und Ängsten, dass man sich ihnen schwer entziehen kann. Starke Kontraste, Schwarz, Weiß, dunkles Blaugrün, leuchtendes Rot und dramatisches Blitzlicht erzeugen eine fast hypnotische Wirkung auf den Betrachter. Die nackten Körper von jungen Frauen und Männern – oft wie Requisiten zu komplexen hautfarbenen Landschaften und Mustern arrangiert – wirken so poetisch wie fragil. Lebende Tiere, merkwürdige Alltagsgegenstände und an Yoga erinnernde Posen sorgen für ein humoristisch-melancholisches Gegengewicht. Im Alter von nur 29 Jahren nahm Ren Hang sich im Jahr 2017 tragischerweise das Leben. Die C/O Galerie widmet dem Künstler nun deutschlandweit die erste umfassende Retrospektive. Obwohl Ren Hangs Werk stark in seiner Heimat China verortet ist – dort zählt er zu den wichtigsten Fotografen seiner Zeit – sind seine Bilder einer jungen wie einsamen chinesischen Generation so nachvollziehbar und metaphorisch, dass sie über jegliche Landes- und Altersgrenzen mitreißen. Eine lohnenswerte und wichtige Ausstellung, die wir gerne mit ins nächste Jahr nehmen. (Text: Hanna Komornitzyk / Fotos: © 2012, 2015, 2016 Ren Hang. Courtesy Estate of Ren Hang and Stieglitz 19, Antwerpen)

C/O Berlin Foundation, Hardenbergstr.22–24, 10623 Berlin–Charlottenburg; Stadtplan
Love, Ren Hang: 07.12.2019–29.02.2020
Täglich 11–20h
Eröffnung: Freitag 06.12.2019 um 19h
@coberlin