Cee Cee Creative Newsletter Book Neighborhood Map Lessons
Stadtplan
Information
archive temp
loop temp
UNCENSORED — EINE FOTO-AUSSTELLUNG VON I HEART BERLIN

UNCENSORED — EINE FOTO-AUSSTELLUNG VON I HEART BERLIN

“Dein Post wurde entfernt, da er nicht unseren Community-Richtlinien entspricht.” Die konservativen, willkürlich angewandten und oft diskriminierenden Vorschriften, die bestimmen, welche Körperteile auf Instagram gezeigt werden dürfen und welche nicht, widersprechen der selbst erklärten Philosophie der Plattform, “ein authentischer und sicherer Ort der Inspiration und Selbstentfaltung” sein zu wollen. Diskussionen über Online-Zensur scheinen uns jedoch selten weiterzubringen. Gegen die problematische digitale Realität setzt die Ausstellung “Uncensored Berlin“ (7.-10.12.2018) ein Zeichen. Sämtliche, darin ausgestellte Bilder würden normalerweise der oben erwähnten Schere zum Opfer fallen. I Heart Berlin präsentiert hier Werke von Künstlern wie Aja Jane, Cochon de Cauchemar, Ema Discordant, Spyros Rennt, Tea Marta und vielen anderen. Komm’ vorbei, zelebriere den Voyeurismus und auf positive Weise Körperlichkeit, Sex, Gender-Inklusivität und sexuelle Befreiung, für die Berlin und die Künstler und Musen in dieser Stadt so bekannt sind. (Text: Anna Dorothea Ker / Fotos (im Uhrzeigersinn): Mischa Badasyan, Spyros Rennt, Eylül Aslan)

I Heart Berlin präsentiert Uncensored Berlin
Blogfabrik, Oranienstr.185, 10999 Berlin-Kreuzberg; Stadtplan
7.-10.12.2018, 12-20h. Facebook Event

cee_cee_logo
SAMMLUNG SCHARF-GERSTENBERG — BEGEGNUNGEN MIT MEISTERWERKEN DES SURREALISMUS

SAMMLUNG SCHARF-GERSTENBERG — BEGEGNUNGEN MIT MEISTERWERKEN DES SURREALISMUS

Dieser Beitrag ist aus unserem Buch Cee Cee Berlin No.2, das hier erhältlich ist und sich perfekt als Weihnachtsgeschenk eignet ;-)

Seit Sommer 2008 der Öffentlichkeit zugänglich zeigt die Sammlung Scharf-Gerstenberg eine Vielzahl beeindruckender Kunstwerke, darunter Gemälde alter und neuer Meister wie Francisco de Goya, Max Ernst und René Magritte. Im Weste Berlins gelegen, mit Blick auf das eindrucksvolle Anwesen Schloss Charlottenburg, präsentiert das Museum 250 Werke auf drei Etagen, darunter Gemälde, Skulpturen und klassischer Filme von Luis Buñuel, Salvador Dalí und zeitgenössischen Surrealisten. Auf der gegenüberliegende Straßenseite präsentiert das Museum Berggruen Meisterwerke der klassischen Moderne, die dank eine kombinierten Eintrittskarte ebenfalls besichtigt werden können. (Text: Victoria Pease / Fotos: Nina Straßgütl, David von Becker)

Sammlung Scharf-Gerstenberg, Schloßstr.70, 14059 Berlin-Charlottenburg; Stadtplan
Di-Fr 10-18h, Sa-Son 11-18h

cee_cee_logo
ARS ELECTRONICA UNTERSUCHT DIE KUNST DER UNVOLLKOMMENHEIT

ARS ELECTRONICA UNTERSUCHT DIE KUNST DER UNVOLLKOMMENHEIT

“Wenn Du denkst, dass Du alle Möglichkeiten ausgeschöpft hast, bedenke, es gibt noch weitere.” Das sind die motivierenden Worte von Thomas A. Edison, dessen kluge Gedanken zum Scheitern die bald stattfindende Ausstellung digitaler Medienkunst “Error — The Art of Imperfection“ der Ars Electronica maßgeblich inspiriert haben. Die Ars Electronica ist ein weltweit einzigartiges Festival für Kunst, Technologie und Gesellschaft, das seit 1979 nach Verbindungen und Überschneidungen, nach Ursachen und Auswirkungen sucht. Ab dem 17.11.2018 ist die Gruppenausstellung im Drive. Volkswagen Group Forum zu sehen — sie ist Teil einer fortlaufenden Zusammenarbeit zwischen den beiden Innovatoren. Zu sehen sind hochmoderne interaktive Maschinen, Videoarbeiten und innovative Soundinstallationen. Jede Arbeit erforscht die Abweichung von der Norm und fasst das Konzept des “Scheiterns” weiter als dies normalerweise unsere Assoziationen tun. Dabei wird hinterfragt, wie wertfreie Ansätze im Hinblick auf “Error” unsere Welt sowohl auf persönlicher als auch globaler Ebene verbessern können. Von visueller Forensik und künstlicher Intelligenz bis hin zu Bitcoin-Miners und Robotertechnik bietet die Ausstellung einen längst überfälligen positiven Ausblick auf die Zukunft — eine vorläufige Wiederholung nach der anderen. (Text: Anna Dorothea Ker / Fotos (im Uhrzeigersinn): Waltz Binaire, César Escudero Andaluz & Martín Nadal, Anna Ridler)

Drive. Volkswagen Group Forum, Friedrichstr.84/Ecke Unter den Linden, 10117 Berlin-Mitte; Stadtplan
Mo-So 10-20h
Ars Electronica präsentiert “Error — The Art of Imperfection“, 17.11.2018-17.2.2019

cee_cee_logo
FACING NORTH KOREA: VIER KÜNSTLER STELLEN SICH DEN MYTHEN

FACING NORTH KOREA: VIER KÜNSTLER STELLEN SICH DEN MYTHEN

Der Westen ist nach wie vor fasziniert von der Demokratischen Volksrepublik Korea (DVRK)— gleichzeitig lehnt er den Staat aber auch ab. Die tatsächlichen Lebensumstände in Nordkorea bleiben undurchsichtig, die mit dem Land verbundenen Klischees werden aufrechterhalten. Eine neue Gruppenausstellung im Meinblau Projektraum möchte diese Tatsache mit den Arbeiten von vier Künstlern thematisieren; sie alle haben sich mit der Geschichte, Politik und Kultur Nordkoreas auseinandergesetzt, um ein besseres Verständnis zu ermöglichen. Byungjun Kwons Soundscape “Forest of Subtle Truth 3″ (2017) erforscht die düstere Geschichte von Gyodong — einer Insel, die sich direkt unterhalb der militärischen Demarkationslinie befindet. Chan Sook Chois Installation “Yangjiri” (2018) untersucht die Architektur eines südkoreanischen “Propagandadorfes”, wo sich nordkoreanische Kriegsflüchtlinge zwangsweise ansiedeln mussten. Bernhard Draz besuchte 2017 die DVRK und unternahm den Versuch einer radikalen Anteilnahme: Er integrierte sich in modifizierte Propagandaplakate, die er nun als Serie großformatiger Acrylgemälde zeigt. Georg Klein de- und rekonstruiert mit “The Sound before Silence – Souvenirs from North Korea” (2018) ein traditionelles nordkoreanisches Lied, indem er es in einen Dialog mit der südkoreanischen Gayageum-Spielerin Youjin Sung setzt. Die Arbeiten regen sowohl für sich betrachtet als auch gemeinsam zum Nachdenken über das isolierte Land an und ermöglichen so aufschlussreiche Perspektiven. (Text: Anna Dorothea Ker / Fotos: Bernhard Draz, Meinblau)

Meinblau Projektraum, Pfefferberg Haus 5, Christinenstr.18-19, 10119 Berlin-Prenzlauer Berg; Stadtplan
Mo-So 11-19h
Chan Sook Choi, Byungjun Kwon, Bernhard Draz, Georg Klein: Facing North Korea, bis 3.12.2018

cee_cee_logo
HINTER DEN BILDSCHIRMEN: JAMES BRIDLE KURATIERT “AGENCY” IN DER NOME GALLERY

HINTER DEN BILDSCHIRMEN: JAMES BRIDLE KURATIERT “AGENCY” IN DER NOME GALLERY

Inmitten von Massenüberwachung, Informationsüberflutung und ungebremstem Kapitalismus scheinen wir mit zunehmendem Wissen immer handlungsunfähiger zu werden. Wie kann jeder Einzelne die Kontrolle behalten und wiedererlangen, um unsere neue globale Realität mit Sinn zu füllen? Ab diesem Freitag (27.10.) werden in der Nome Gallery genau diese Art von Fragen gestellt. Die Galerie wurde 2015 gegründet und bewegt sich zwischen Technologie, Kunst und Politik, um auf die wesentlichen Themen unserer Zeit aufmerksam zu machen. James Bridle, Künstler und Autor des Buches “New Dark Age: Technology and the End of the Future” (Verso, 2018), hat die Gruppenausstellung “Agency” kuratiert. Jede Arbeit in der Ausstellung setzt sich mit komplexen technologischen Zusammenhängen und politischen Widersprüchen auseinander und hinterfragt gegenwärtige digitale Wirklichkeiten: angefangen bei 3D-Scannertechnologie (Morehshin Allahyari), über das Durchforsten geleakter Archive (Anna Ridler) bis hin zur Dekonstruktion technischer Apparate (Ingrid Burrington). Klingt spannend? Vielleicht kommst Du am Freitag vorbei und beginnst das Wochenende ein wenig nachdenklich. (Text: Anna Dorothea Ker / Fotos (im Uhrzeigersinn): Nome Gallery, c/o British Council, Anna Ridler)

Nome Gallery, Glogauer Str.17, 10999 Berlin-Kreuzberg; Stadtplan
Di-Sa 15-19h
Agency” kuratiert von James Bridle: Eröffnung 26.10.2018, 18-21h. Ausstellung läuft 27.10.-7.12-2018

cee_cee_logo