Es ist wieder soweit: Die Open-Air-Musikreihe „Durchlüften“ im Innenhof des Humboldt-Forums ist zurück, um sich mit ihren lebendigen Darbietungen einen festen Platz im sommerlichen Kulturkalender zu sichern. An den kommenden vier Wochenenden (bis 10.08.2024) erhellt ein vielseitiges Programm mit zeitgenössischen Klängen das Gelände des neohistorischen Kulturzentrums. Der Clou: Man begibt sich auf eine musikalische Weltreise, ohne einen Fuß aus Berlin zu setzen. Auf dem Programm stehen 24 Live-Auftritte und 12 DJ-Sets. Den Anfang macht heute Abend (18.07., 19h15) der in Pakistan lebende Musiker Ustad Noor Bakhsh, der eine Version des Saiteninstruments taishōkot spielt, das ursprünglich ein japanisches Kinderspielzeug war. DJ Sadhana Singh beendet den Abend mit einem Set aus südasiatischen und punjabischen Disco-Songs (22h). Außerdem wird die brasilianische Sängerin, Songwriterin und Aktivistin Bia Ferreira ihre genreübergreifenden Soul-Sounds präsentieren, die sich mit Themen wie Geschlechtergleichheit befassen (19.07. 20h30).

Ebenfalls an diesem Wochenende: Sommerstimmung mit dem ghanaischen Reggae-Duo Y-Bayani & Baby Naa, das zusammen mit der siebenköpfigen „Band of Enlightenment, Reason and Love“ einen Mix aus Dub und afrikanischen Rhythmen präsentiert (20.07. 20h30). Die tunesische Sängerin und Stimme des Arabischen Frühlings, Emel Mathlouthi, wird am kommenden Freitag (26.07. 20h30) auf der Bühne stehen und Songs aus ihrem neuen Album MRA vortragen, in dem sie stilverändernde Reggaeton- und Hip-Hop-Elemente mit den für sie typischen ermutigenden Texten verbindet. Auf der Website der Veranstaltung findest Du das vollständige Programm, das – und das ist der Clou – völlig kostenlos ist. Ein Grund mehr, Deine Freund:innen einzusammeln, die Tanzschuhe zu schnüren und Dich auf den Weg in den Innenhof zu machen.

Text: Benji Haughton / Fotos: Camila Tuon & Xander Heinl

Schlüterhof at the Humboldt Forum, Schlossplatz, 10178 Berlin–Mitte; Stadtplan

Durchlüften läuft an den nächsten vier Wochenenden bis zum 10.08.2024, der Eintritt ist frei.

@humboldtforum

In seiner Ausstellung „Wish This Was Real“ manövriert uns Tyler Mitchell in eine Parallelrealität. Eine Realität, in der Menschen mit ihrem Schwarzsein nicht als Minderheit herausstechen und Schwarzes Familienidyll keinen Einzelfall darstellt. Das, so berichtet Mitchell einen Tag nach seiner Eröffnungsfeier beim Live-Artist-Talk mit Christoph Amend (Und was machst du am Wochenende?) im Delphi Filmpalast, war dem Fotografen und Filmemacher besonders wichtig. Bei eben jenem Event malt er den Zuhörenden ein gedankliches Bild von Georgia und seiner Hauptstadt, Atlanta: Der Staat im Südosten der USA sei für seine hohe Anzahl Schwarzer Einwohnender bekannt. Atlanta nehme insofern eine Sonderstellung ein, als dass hier – so erzählt der dort geborene Mitchell – Afro-Amerikaner:innen nicht, wie in anderen Großstädten, an den Stadtrand verdrängt leben, sondern den gesellschaftlichen Kern der bürgerrechtlich bedeutsamen Stadt ausmachen. Dem 29-Jährigen Mitchell ist es aber nicht nur ein Anliegen, seiner Heimatstadt mehr Präsenz zu verleihen, vielleicht genauso viel Bedeutung scheint zu haben, seinen liebsten Künstlern und Künstlerinnen eine überregionale Plattform geben zu können. Entsprechend ist praktisch ein gesamter Raum seiner Ausstellung jenen Ikonen gewidmet.

Es finden sich unter anderem Arbeiten von Modedesignerin Grace Wales Bonner oder dem Multitalent Gordon Parks. In weiteren Räumen sind Porträts von Stars wie Steve Lacey oder Donald Glover zu sehen. Mitchells Ambition, über die eigenen Kreationen sowie Erfahrungen hinaus Schwarze Kunst und Lebenswirklichkeit zu zelebrieren und zu verbreiten, zeigt, dass der junge Künstler nicht nur renommierter Schöpfer, sondern auch Visionär ist. Er träumt von einer Welt, die uneingeschränkt Platz für BPoC parat hält. Ganz elementares Konzept dieser Vision sind starke „black communities“ und so stehen diese in seinen Werken kontinuierlich im Vordergrund. Badeplätze, Hinterhöfe, Gärten oder Häuser sind Schauplatz eines familiären, intimen Lebens. Profane und zugleich nachhaltige Momentaufnahmen, die für Verbindungen sprechen, die wir alle begehren. Die Ausstellung ist noch bis zum 05.09.2024 zu sehen.

Text: Alishia Jackson / Credit: Tyler Mitchell / Ausstellungsansichten: Sophie Doering

C/O Berlin, Hardenbergstr.22–24, 10623 Berlin–Charlottenburg; Stadtplan

@coberlin