Was trennt und was verbindet zwei künstlerische Positionen, wenn fast ein Jahrhundert zwischen ihnen liegt? In der doppelten Eröffnung der Berlinischen Galerie trifft die Inszenierung vermeintlich unsichtbarer Geschichten auf die große Bühne der Gegenwart. Ob Modell, Fotografin, Regisseurin – Marta Astfalck-Vietz konnte alles. In der schillernden wie turbulenten Zeit der Zwanziger Jahre schuf sie ein Werk, in dem Selbstinszenierung das zentrale Motiv ist – ohne dass sich die Arbeiten dabei um ihre Person allein drehen. Weibliche Identität, Geschlechterrollen und -stereotype sind zentrale Themen ihrer künstlerischen Praxis. Dafür setzt sie sich selbst und andere in Szene, mit Paillette, Perücke oder ganz ohne Kleidung. Mal sensibel und nachdenklich, oft humorvoll und zotig. „Inszeniertes Selbst“ heißt die Show, der Titel passt. Gezeigt werden ihre Fotos, auch die aus der langjährigen Freundschaft und Zusammenarbeit mit Heinz Hajek-Halke, ihre eher unbekannten Pflanzenaquarelle und ausgewählte Aufnahmen von Zeitgenoss:innen. Am selben Abend eröffnet mit „Hero“ Monira Al Qadiris Ausstellung über ihre langjährige Auseinandersetzung mit der globalen Ölindustrie.

Für die Berlinische Galerie entwickelte Al Qadiri eine ortsspezifische Installation, bestehend aus einem großen Wandgemälde, Objekten und Video. Darin werden Öltanker zu schwimmenden Stellvertretern der Ölindustrie und ihres vergiftenden Erbes. Die kuwaitische Künstlerin arbeitet dabei in spekulativen Szenarien, inspiriert durch Science Fiction, Popkultur und ihre eigene Biografie. Beide Eröffnungen sind Teil des „BG Sommer Festival„, der sommerlangen Geburtstagsfeier der Berlinischen Galerie. Es gibt verschiedene Reden, dann legt DJ Nomi auf. Ein doppelter Auftakt, der die BG zum Resonanzraum macht: für Körper, Bilder und Erzählungen, die gehört werden wollen.

Text: Inga Krumme / Foto: Thi Thuy Nhi Tran / Credits: Marta Astfalck-Vietz, Ohne Titel, Kameradschaftsehe um 1930; Monira Al Qadiri, SS Murex 2023

Berlinische Galerie, Alte Jakobstr.124–128, 10969 Berlin–Kreuzberg; Stadtplan
Marta Astfalck-Vieltz & Monira Al Qadiri Eröffnung 10.07.2025 19h

Bis September 2025 finden auf dem Museumsplatz der Berlinischen Galerie Performances, Konzerte und Lesungen statt. Das komplette Programm des BG Sommer Festivals findest Du hier.

@berlinischegalerie

Bei der aktuellen Berlin Biennale finden sich subtil-revolutionäre Arbeiten neben poetisch Eindeutigem. „das flüchtige weitergeben“ ist der Titel der 13. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst, die letzten Freitag (einem 13.) endlich eröffnete. Ein passender Titel für diese internationale, dreimonatige Ausstellung, die an vier Hauptorten und genauso vielen „Schwester“-Häusern in der ganzen Stadt stattfindet und Kunst in außergewöhnlich hoher politischer und poetischer Dichte zeigt. Fast alle ausgestellten Arbeiten eint die revolutionäre Neugier ohne Lärm. Kuratorin Zasha Colah orientierte sich am Stadtfuchs – ebenjenem Tier, das sich flüchtig durch Berlin bewegt. Genauso still und entschieden agieren viele der Arbeiten. In den Gebäuden der KW, der ehemaligen Margarinefabrik in der Augustraße, wird man hinabgeführt in einen Raum, in dem Sandsteinblöcke zu einer Treppe gestapelt sind. Margherita Moscardini nummeriert jeden Stein, versieht ihn mit einem Echtheitszertifikat – und stellt damit Eigentum als Konstruktion infrage. Ganz in der Nähe, in den Sophiensælen, schaben sich Kohlezeichnungen an die Geschichte des Ortes, während aus einem Radio von Amol K. Patil rechte Parolen tönen, bis sie sich lautlos in Rauch auflösen. Währenddessen hängen im Hamburger Bahnhof glimmende Kreidebilder von Larissa Araz, und ein feurig rotes Banner von Gabriel Alarcón wirft koloniale Machtverhältnisse auf die Gegenwart zurück.

Im leerstehenden Moabiter Gerichtsgebäude gibt es nicht nur die Kunst, sondern auch gleich den ungewöhnlichen Ausstellungsort zu entdecken. Dort flackert unter anderem ein sarkastisches Kochvideo von Helena Uambembe, das Schlamm statt Teig knetet und von Nation, Herkunft und Gedächtnis spricht. Vieles bleibt beiläufig. Die Ausstellung gewinnt die Herzen der Betrachter:innen durch sanfte Zurückhaltung. Ganz in diesem Sinne verzichtet die Kuratorin weitgehend auf große internationale Namen, stellt die Arbeiten selbst in den Vordergrund (auch wenn Kunstkenner:innen sicher viele ihnen bekannte Positionen finden werden, wie die Berliner:innen Hannah Höch oder Gernot Wieland und den preisgekrönten Weltstar Steve McQueen). Als Rahmenprogramm gibt es Lesungen, Spaziergänge und Diskussionsrunden, die die gesamte künstlerische Haltung ergänzen. Nichts will abgeschlossen sein. Es geht um das, was man mitnimmt. Oder weitersagt. Und das lohnt sich.

Text: Hilka Dirks / Credits: Anawana Haloba, Looking for Mukamusaba – An Experimental Opera, 2024/25, Installationsansicht, 13. Berlin Biennale, KW Institute for Contemporary Art, 2025. Courtesy Anawana Haloba, Sammlung / Collection Hartwig Art Foundation, Foto: Marvin Systermans; Fredj Moussa, بلاد البربر , 2025; Jane Jin Kaisen, Wreckage, 2024.

13. Berlin Biennale
14.06.–14.09.2025. Das ganze Programm gibt’s hier. 

KW Institute for Contemporary Art, Auguststr.69, 10117 Berlin–Mitte; Stadtplan

Sophiensæle, Sophienstr.18, 10178 Berlin–Mitte; Stadtplan

Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Invalidenstr.50, 10557 Berlin–Moabit; Stadtplan

Ehemaliges Gerichtsgebäude Lehrter Straße, Lehrter Str.60, 10557 Berlin–Moabit; Stadtplan

@berlinbiennale