Licht- und Soundinstallationen, Skulpturen, Malerei, Videoarbeiten und interaktive Musikstücke: die Gruppenausstellung „Here History Began. Tracing the Re/verberations of Halim El-Dabh“ widmet sich dem facettenreichen Werk und Leben des ägyptischen Komponisten, Musikethnologen, Musikers, Panafrikanisten und Philosophen Halim El-Dabh (1921-2017). Fünf Jahre Recherche und Forschung sind in das Projekt geflossen, das nun ein umfassendes physisches Archiv von nicht nur El-Dabhs Schaffen, sondern auch seiner kreativen Entourage hervorgebracht hat. Im Diskurs um die Entwicklung elektronischer Musik wurde El-Dabh bisher weitgehend ausgeklammert – eine Tatsache, die von der Retrospektive richtiggestellt wird: Als Hommage macht sie seinen enormen Einfluss greifbar. Beim Betreten der Galerie wird der Blick magisch von Leo AsemotasNeonlicht-Installation angezogen: „Ideas express you.“ Der Gedanke, dass Ideen jenseits des physischen Seins weiterleben, durchzieht die Ausstellung wie ein leuchtend roter Faden.

Mit optischem und akustischem Archivmaterial versehen bringen Vorhänge von Lorenzo Sandoval unzählige Informationen über Halim und seine musikalischen Mechanismen zum Vorschein. Der Raum ist dunkel, wird nur durch einen riesigen Bildschirm hinter Asemotas Installation erhellt. Darauf ist die Videoarbeit „Time Travel Experiments“ des Kollektivs Black Quantum Futurism zu sehen, die sich Generationsparadoxien und Zeitreisen widmet. Auch im Keller von Savvy Contemporary’s geht’s düster weiter: Die Soundinstallation von Vivian Caccuri erfüllt den Raum klanglich mit Geräuschen vorbei flirrender Moskitos. Hier im Untergeschoss ist auch die ehemalige Industriekühlkammer zu finden, die im Rahmen der Ausstellung Emeka Ogbohs immersive Installation zeigt. Sie schafft es, El-Dabhs Arbeiten durch Video, Audio und physische Elemente miteinander zu verweben. Zieh einfach Deine Schuhe aus, setz Dich hin und entspann Dich zu den Klängen von Halim El-Dabh – Körper und Seele werden sich über eine kleine Auszeit freuen.

Text: Lottie Mac / Fotos: Merle Büttner

Besuche sind mit Online-Voranmeldung und Nachweis eines offiziellen negativen Antigen-Covid-Tests (vom gleichen Tag) möglich. FFP2-Maske nicht vergessen!

Savvy Contemporary, Reinickendorfer Str.17, 13347 Berlin–Wedding; Stadtplan

Here History Began. Tracing the Re/verberations of Halim El-Dabh bis zum 09.05.2021.
Do–So 14–19h

@savvycontemporary

Wer sich beim Spazieren nach Abwechslung sehnt, macht seinen nächsten Streifzug zu einer Schnitzeljagd – mit Kunstwerken im öffentlichen Raum als Etappenziele. Jörg Johnen hat in seinem charmanten Stadtführer „Marmor für alle“ (siehe auch unseren Artikel zum Buch) über 100 Freiluft-Installationen vorgestellt. Auf einem Rundgang von Mitte Richtung Tiergarten findet man heute neben altbekannten Skulpturen auch temporäre Neuzugänge: Wir starten am Kolonnadenhof, wo eine Arbeit der Konzeptkünstlerin Jenny Holzer neu angebracht wurde. Die Aluminiumplakette mit der Aufschrift „Men don’t protect you anymore“ ist leicht zu übersehen, die Botschaft dafür umso eindringlicher. Feministische Kunst schafft auch Valie Export – ihre „Doppelgängerin“, eine über vier Meter große Skulptur aus ineinander verschränkten Scheren, beansprucht vor dem PalaisPopulaire bedrohlich ihren Platz. Ein paar Schritte weiter am Bebelplatz stößt man auf Micha Ullmans Mahnmal, das der Bücherverbrennung gedenkt: Eine in den Boden eingelassene Glasplatte (potenziell von Schnee bedeckt) gibt den Blick auf leere Bücherregale frei. Die Arbeit drängt sich nicht auf und macht gleichzeitig eindrucksvoll sichtbar, was genommen wurde. Sie erinnert an die über 20.000 verfemten Bücher, die 1933 an eben jenem Ort von dem nationalsozialistischen Regime ins Feuer geworfen wurden.

Für die Besichtigung von Ólafur Elíassons „Windspiegelwand“ an der Rückseite des GIZ-Gebäudes wählst Du am besten einen sonnigen Tag: Dann reflektieren die unzähligen Edelstahlplatten das glitzernde Wasser des Pianosees. Beim Gang über die Potsdamer Brücke solltest Du die Augen auf den Boden richten, wo Norbert Radermacher einen schweren Rettungsring aus Bronze am Geländer angebracht hat. Vor der Galerie PSM am Schöneberger Ufer fragt Ariel Reichman nach unserem Gefühl von Sicherheit: Über einen QR-Code können Infos abgerufen und die Neoninstallation im Garten zum Leuchten gebracht werden. Um die Ecke in der Kluckstraße findet sich seit vergangenem Jahr Haunt, das Ausstellungszentrum des Kunstkollektivs Frontviews (Wiedereröffnung am 26.03.2021). Die Outdoor-Schau im verwilderten Innenhof zeigt schon jetzt, wie zeitgenössische Skulptur mit urbaner Natur eins wird.

Text: Laura Storfner / Credit: Ariel Reichman & PSM, Berlin, 2020; Philipp Modersohn; Die Deutsche Gesellschaft für Technische Zusammenarbeit, Berlin, 2001 & Studio Ólafur Elíassons / Fotos: Marjorie Brunet Plaza, Stephan Klee & Jens Ziehe

Jenny Holzer, “Men don’t protect you anymore“, Kolonnadenhof der Museumsinsel, 10178 Berlin–Mitte; Stadtplan

Valie Export, “Die Doppelgängerin”, vor dem PalaisPopulaire, Unter den Linden 5, 10117 Berlin–Mitte; Stadtplan

Micha Ullmann, Denkmal zur Erinnerung an die Bücherverbrennung, Bebelplatz, Unter den Linden, 10117 Berlin-Mitte; Stadtplan

Olafur Eliasson, “Windspiegelwand“, Rückwand der Deutschen Gesellschaft für Internationale Zusammenarbeit (GIZ), Rückwand des Reichpietschufer 20, 10785 Berlin–Tiergarten; Stadtplan

“Ariel Reichman: This is Worse“, Neon–Installation “I AM (NOT) SAFE”, bis 10.04.2021

PSM, Schöneberger Ufer 61, 10785 Berlin-Tiergarten; Stadtplan

Frontviews at HAUNT, Kluckstr.23A, 10785 Berlin–Tiergarten; Stadtplan

Outdoor–Ausstellung zu Concrete #1: RESPIRATION, im Innenhof, bis 27.03.2021, geöffnet Mi–Fr 14–19h

@palaispopulaire
@psmgallery
@frontviews_berlin
@haunt_berlin

Vor fünfzig Jahren schrieb die Künstlerin Chris Reinecke den Titel „Schutz gegen Anfassen“ auf Denim-Stoff. Was damals als Antwort auf Sexismus und satirischer Kommentar zum Umgang mit Kunst gelesen werden konnte, erhält seit 2020 in der Villa Schöningen eine neue Ebene: Das kleine Stück Stoff versinnbildlicht die Sicherheitskonzepte und Masken, die zu unserem neuen Alltag gehören. Die Frage, wie Menschen trotz Abstandsgeboten zusammenkommen, bestimmt die Potsdamer Gruppenschau. Vierzehn Künstler*innen behandeln das Versammlungsrecht im Großen wie Kleinen, Privatem wie Öffentlichem. Manche wie Marcel Odenbach arbeiten sich an der Wiedervereinigung ab, andere wie die Malerin Marion Fink beschreiben die Mauern in den Köpfen der Gegenwart. Inhaltlich greift das Konzept auf keinen Geringeren als König Friedrich Wilhelm IV zurück, der nicht nur den Bau der Villa Schöningen beauftragte, sondern auch die Versammlungsfreiheit 1848 in der Preußischen Verfassung verankerte. Mit einem Spaziergang entlang der Schwanenallee, einstigem DDR-Grenzgebiet, lässt sich die Reise in die deutsche Vergangenheit weiter vertiefen. Zumindest hier, auf dem Weg zum Neuen Garten und Heiligen See, scheint der Titel von Jörg Immendorffs epochalem Wende-Gemälde aus der Schau recht zu behalten. Er lautet: „Ende gut – alles gut“.

Text: Laura Storfner / Fotos: Noshe, 2013 & 2020 / Credit: Anna Ehrenstein, Real Thomas Metzinger, 2019 © Villa Schöningen, courtesy of the artist and Office Impart & Fort, The Visit, 2019 © Villa Schöningen, courtesy of the artist and Sies+Höke

Villa Schöningen, Berliner Str.86, 14467 Potsdam; Stadtplan
1+1+1+1+1+1+1+1 Art. 8 GG Versammlungsfreiheit bis 28.03.2021, Fr–So 12–18h

@villa_schoeningen