Wenige Gebäude der Stadt sind so zeitlos-schön wie Werner Düttmanns Gebäude der Akademie der Künste am Hanseatenweg im Tiergarten, wenige Themen so kontemporär wie generative Kunst – denkt man. Was mit zunehmender technischer und digitaler Entwicklung immer bekannter wurde, hat seinen Ursprung sogar noch vor dem Entwurf der Berliner Bauikone, in welcher vom 03.–06.07.2024 das erste Generative Art Summit stattfinden wird und das renommierte Künstler:innen, Wissenschaftler:innen und Forschende aus der gesamten Welt zu einem intergenerationellen Dialog zusammenbringt: „Von der Kamera zur Künstlichen Intelligenz“ ist das Motto der Tagung. Ihren Ausgangspunkt bilden hierbei die hoch ästhetischen Oszillogramme des Urvaters der Computerkunst Herbert W. Franke, welche dieser schon in den 1950er Jahren mithilfe eines Analogrechners erstellte und die bis heute einen unangefochtenen Meilenstein der generativen Kunst darstellen. Da ist es nicht weiter verwunderlich, dass die art meets science – Herbert W. Franke Stiftung als Akteurin hinter dem Summit steht, und so Geist und Legacy des Ausnahmekünstlers und -wissenschaftlers bewahrt und weiterentwickelt.

Zwei Tage lang erstreckt sich das reich gefüllte Konferenzprogramm, welches durch eine von Larry Cuba präsentierte Filmnacht der besten künstlerischen Computergrafiken des 20. Jahrhunderts und eine Soloschau Frankes in der König Galerie ergänzt wird. Den krönenden Abschluss bildet schließlich eine fulminante Performance-Nacht der Aufführung „Sandfiction 4K: The Orchid Cage“ nach Frankes klassischer, visionärer und bitterböser Science-Fiction-Parabel über die Evolution des Menschen in einer hoch technologisierten Entertainment-Gesellschaft im Cyberspace. Klingt ganz so, als seien wir inzwischen auf Erden gar nicht so weit entfernt davon. 

Text: Giulia Tancredi / Credits: „Oszillogramme“ von Herbert. W. Franke, Stiftung Herbert W. Franke, „Sandfiction 4K: The Orchid Cage“ von Kaleidolux, Hartmut Hientzsch

Generative Art Summit in der Akademie der Künste, Hanseatenweg 10, 10557 Berlin–Tiergarten; Stadtplan

03.–06.07.2024. Tickets gibt es hier.

Eigentlich wollte Akinbode Akinbiyi Schriftsteller werden. Er studierte Literatur in England und Deutschland. Heute schreibt er mit seiner Kamera: Seine Fotografien scheinen direkt aus ihm herauszufließen wie Worte, wenn er auf den Straßen dieser Welt – von Berlin über Brasília bis Bamako – den Alltag ungefiltert einfängt. Vor Akinbiyis Rolleiflex sind alle Menschen und Motive gleich wichtig und festhaltenswert. Er sucht nicht die großen Monumente oder Gesten, er inszeniert nicht. Er sieht die Stadt so wie die, die nicht in teuren Autos durch die Viertel gleiten. Zwischen Bordstein und Häuserfront, zwischen Marktplatz und Zebrastreifen findet er das, was einen nach vorne schauen lässt. Akinbiyi ist ein Fußgänger unter Fußgänger:innen, der einen mit sich zieht. Aufgewachsen zwischen London und Lagos, nennt Akinbiyi seit 1991 Berlin sein Zuhause. Es ist an der Zeit, dass ihm die Stadt seine erste museale Einzelausstellung in Deutschland widmet – und die Berlinische Galerie tut genau das im Rahmen seiner Auszeichnung mit dem Hannah-Höch-Preis 2024.

Das Museum zeigt 120 Fotografien aus verschiedenen Serien, die bisweilen mehrere Jahrzehnte umspannen. Man folgt Akinbiyi durch Häuserschluchten und auf Gehwegen, taucht ein in vertraute und weit entfernte Gegenden. Mit „Lagos: All Roads“ zeichnet er in den 1980ern die Entwicklung der wachsenden Metropole nach, während er in „Black Spirituality“ die Bedeutung von Religion für die brasilianische Diaspora untersucht. Die Gerüche von staubigem Asphalt, von Straßenfesten und U-Bahn-Schächten scheinen aus seinen Bildern zu strömen, so nah ist er an den Szenen, die er überwiegend in Schwarz-Weiß festhält. Es sind poetische Aufnahmen, die wie bei seiner Serie zum sogenannten Afrikanischen Viertel im Wedding politische Untertöne haben. Die Fotos lassen sich lesen wie Geschichten – voller Metaphern und Kritik an Kolonialismus und Rassismus.

Text: Laura Storfner / Fotos: Akinbode Akinbiyi, Wilton

Berlinische Galerie, Alte Jakobstr.124–128, 10969 Berlin–Kreuzberg; Stadtplan 

Akinbode Akinbiyi: Being, Seeing, Wandering – Hannah-Höch-Preis 2024, bis 14.10.2024.

@akinbodeakinbiyi
@berlinischegalerie

Berlin ab und an zu verlassen, ist insbesondere im Sommer immer eine gute Idee. Tut man es in nordöstlicher Richtung, kommt man irgendwann beim Schloss Neuhardenberg an. Ruhig liegt das preussisch-klassizistische Ensemble in der Sonne, irgendwo zirpen ein paar Grashüpfer, es riecht nach Sand und Rasen und Wasser. Ausgestreckt breiten sich Schloßgebäude, Seitenflügel, Orangerie, Brennerei und Schinkel-Kirche auf dem Gelände aus, zusammengehalten von einer der schönsten Gartenanlagen Brandenburgs im englischen Stil. Heute in den Händen einer Stiftung beherbergen die Räume ein Hotel, diverse Gastronomien, eine informative Ausstellung zur Geschichte des Ortes und jede Menge Platz für Kultur. So eröffnet am 16.06.2024 die Gruppenausstellung zum 21. Brandenburgischen Kunstpreises in der Ausstellungshalle oder lockt das Festival „Ins Freie“ die Besucher:innen zu stilvollen Open-Air-Veranstaltungen. Und was für Veranstaltungen das sind! Ob die von vier Schauspieler:innen performte Lesung des messerscharfen Yasmina Reza-Klassiker „Der Gott des Gemetzels“ (unter anderem mit der eindringlichen Stimme einer klugen Maria Schrader und dem sanften Ton Samuel Finzis), einem Konzert der ehemaligen Kleingeldprinzessin Dota Kehr und dem Filmorchester Babelsberg oder dem Urgestein des deutschen politischen Liedes, Konstantin Wecker, das Programm ist dicht, hochwertig und abwechslungsreich. Einer der Höhepunkte ist sicherlich der vom ehemaligen Berlinale-Direktor Dieter Kosslick kuratierte Abend “Kino trifft Kulinarik„, an dem gleich Abendessen, Konzert, Gespräch und Film kombiniert werden.

Es geht selbstverständlich um Genuss und Sinnlichkeit. Im Mittelpunkt steht der Film „Geliebte Köchin“ des vietnamesischstämmigen französischen Regisseurs Trần Anh Hùng mit Juliette Binoche in der Hauptrolle, Chansons, vorgetragen vom großen Burghart Klaußner und französische Spezialitäten im Rosengarten – zuvor sprechen die Starköche Eckart Witzigmann und Stephan Hentschel über die französische Kochkunst. Und wenn die Sonne hinterm Garten untergegangen ist, und das letzte Glas Champagner geleert und Berlin einfach viel zu weit weg erscheint, dann findet man mit Glück noch ein frisches Hotelbett, nur ein paar Schritte entfernt. Berlin ab und an zu verlassen ist eben insbesondere im Sommer eine wirklich gute Idee.

Text: Alina Herbel / Fotos: Fotokraftwerk, Toma Babovic, Filmstill „Geliebte Köchin“

Schloss Neuhardenberg, Schinkelplatz 1–8, 15320 Neuhardenberg; Stadtplan
Das komplette Programm findest Du hier.

@schlossneuhardenberg