Ein verdrehtes Krokodil, ein freundlicher Tiger, ein alberner Rabe und eine scheckige Ziege schaffen es schnell in jedes Herz. Nicht nur Berliner:innen unterliegen schon lange dem Charme von Andi Fischers krakeliger Malerei, die jetzt auch noch tragbar wird. Denn im Frühling hat das Schweizer Label Julian Zigerli gemeinsam mit dem Künstler eine Kollektion rausgebracht. Designer Julian Zigerli arbeitet oft in Kollaboration, es ist Teil seines kreativen Schaffens und mittlerweile auch Teil der DNA seines Labels, sagt er. „So macht es einfach mehr Spaß“, und der sei ihm überhaupt wichtig, Spaß. Und Ironie, Liebe, Witz. Den hat die Kollektion ganz bestimmt: Neben den ohnehin schon charmanten Motiven, die gestickt, gestrickt oder gedruckt auftreten, steckt Witz in jedem Detail, ohne verkopft zu sein. Es gibt Wendemotive, die offen lassen, wie rum ein Shirt eigentlich zu tragen ist, ganze Anzüge mit kindlichem Stickmuster, einen gestrickten Sternenhut und nicht nur eine lustige Unterhose.

Und nicht an einer einzigen Stelle eine Kennzeichnung für Damen oder Herren, erfrischend. Die Motive und deren Ausarbeitung haben Julian und Andi zusammen entwickelt, am Anfang stand der Tiger. Geshootet wurden die Pieces dann in Andis Studio, und bis hin zum Haus-vom-Nikolaus-artigen Bühnenbild und Styling der Models auf dem Laufsteg ist der ganze Schaffensprozess eine enge Zusammenarbeit gewesen. „The Limit Does Not Exist“ ist der Titel der Kollektion, ein Augenzwinkern an Mean Girls und eine Hommage ans Grenzen-Auflösen. Sie nimmt sich selbst nicht ernst, aber genau die richtigen Themen dafür ganz besonders, ohne sich aufzudrängen. Und davon können wir uns alle eine Scheibe abschneiden – oder sie künftig einfach anziehen.

Text: Inga Krumme / Fotos: Steve Marais

Zur Kollektion geht’s hier.

@andi___fischer
@julianzigerliofficial

Zehn Jahre, acht Kollektionen und ein Raum, der alles verbindet: Mit der Collection #8 feiert Designerin Johanna Gaudernicht nur das 10-jährige Bestehen ihres gleichnamigen Schmucklabels, sondern auch die Neueröffnung ihres Studios in Neukölln im Februar 2025 – gestaltet in Zusammenarbeit mit Christoph Hauf. Der Entwurf: eine Symbiose aus Schmuck- und Möbeldesign, aus Materialien in ihrer rohen Form, aus handwerklicher Präzision und klarer Ästhetik. Gauders neue Kollektion ist ein Echo dieses Raums: 17 Schmuckstücke übersetzen architektonische Linien in tragbare Formen. Grafisch, geometrisch, zurückhaltend. Und auch nach zehn Jahren ist Johanna offen für Neues, ohne dabei ihre eigene Formensprache zu vergessen: zum ersten Mal arbeitet sie mit pavégefassten Brillanten, eingefasst in recyceltes Silber und Gold. Die Kollektion findest Du online, allerdings lohnt sich ein Besuch (mit Vorab-Termin): Aluminium, Glas, Linoleum, Douglasienholz – keine Lacke, keine Veredelungen. Stattdessen dürfen die neuen Oberflächen Patina annehmen; Spuren des Alltags tragen. „Ich wollte keinen Raum, der bloß ausstellt, sondern einer, der sich mitentwickelt“, sagt Johanna. Ein Gedanke, der sich auch in der Kollektion fortsetzt. Das neu gestaltete Studio an der Schillerpromenade ist nicht nur ein Ort für Präsentation und Verkauf, sondern eben auch für Begegnung und Austausch. Am großen Tisch entstehen Gespräche, dann Ideen, dann Entwürfe… Dabei geht es immer auch um nachhaltige Gestaltung mit Haltung – in Form, Material und Inhalt. 

Text: Robyn Steffen / Fotos: Diana Pfammatter

Johanna Gauder, Schillerpromenade 14, 12049 Berlin–Neukölln; Stadtplan
Hier findest Du die Collection #8.

@johannagauder
@christoph.hauf