Was sind zwei Violinen, eine Bratsche und ein Cello? Genau, ein Streichquartett. Und was ist ein Streichquartett? Ein Ensemble, ein Genre, eine der wichtigsten Gattungen der Kammermusik, ein Experimentierlabor für neue und unerhörte Klänge – und das zentrale Thema, welchem der Pierre Boulez Saal in den nächsten Wochen verschiedene Veranstaltungen widmen wird. Der Quartett-Sommer wird vom amerikanischen Jack-Quartett mit Werken von John Zorn, Caleb Burhans und Helmut Lachmann am 11. Mai eröffnet: Ein Highlight der Neuen-Musik-Szene und führend in ihrer Generation. Auf dem Weg dorthin sind vielleicht auch die jungen Streichquartette der Berliner Musikhochschulen (einschließlich der Barenboim-Said-Akademie), die am 21.05.2023 den Tag der offenen Tür des Pierre Boulez Saals und der Akademie mit allerneuesten Quartett-Kompositionen musikalisch gestalten. Zuvor gibt es eine Kollaboration mit dem legendären Kronos Quartett, das neben dem ersten Gastspiel im Pierre Boulez Saal und einem Konzert mit wegweisenden Streichquartett-Werken des 20. und 21. Jahrhunderts (16.05.2023) auch mit einer musikalischen Live-Dokumentation seiner bewegten Geschichte die diesjährige Mini-Residenz gestaltet. Weitere Programmpunkte des Quartett-Sommers sind Mozarts „Haydn-Quartette“, die vom österreichischen Hagen Quartett interpretiert werden, das Danish String Quartett oder das Chiaroscuro Quartet, welches Klassiker des Repertoires im Originalklang auf Darmsaiten interpretiert. Alles große Namen in einer kleinen Szene. Diese begünstigt jedoch, dass man auch als Neuling der Kammermusik schnell Innovatives und Großartiges entdecken kann und dann bald erzählt, dass man sie schon alle live erlebt hat. Damals, beim Quartett-Sommer im Pierre-Boulez-Saal. Einfach unerhört!

Text: Hilka Dirks / Credit: Eva Vermandel; Caroline Bittencourt & Lenny Gonzalez

Quartett-Sommer Barenboim-Said Akademie / Pierre Boulez Saal, Französische Str.33d, 10117 Berlin–Mitte; Stadtplan

11.05.–09.06.2023: Das ganze Programm gibt es hier.

@boulezsaal

Die Faszination an der Klassik lag für mich immer in der Narration. In den komplexen Geschichten, Stimmungen und Emotionen, die Musik erzählen und erzeugen kann. Mystik und Träume, Magie und Unheimliches. Am Samstag (22.04.2023) lädt das Programm des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin zu einem Abend voller Essenz ebenjener musikalischen Qualität. Die Veranstaltung „Statt Land Meer“ setzt die Reihe „Mensch, Musik!“ fort, welche die großen politischen, gesellschaftlichen und ökologischen Fragen unserer Zeit erforscht. Das Rundfunk-Sinfonieorchester, das Künstlerduo tauchgold und das Berliner Kreativinstitut Catalyst kreieren auf der Bühne unter der Leitung von Dirigent Roderick Cox eine elektronisch-sinfonisch-sprachbasierte, in jedem Fall interdisziplinäre Performance. Und die Inhalte? Leicht romantisch-verklärend beginnt der Abend mit einer der größten Sinfonien überhaupt: „La Mer“ von Claude Debussy. Ein kluger Einstieg, so gilt der Impressionist Debussy doch selbst als Bindeglied zwischen Romantik und Moderne. Doch während er 1903 noch voller Unschuld, (Ehr)furcht, Mystik und Sehnsucht auf das Meer blicken konnte, ist es heute erforscht, überfüllt, leer gefischt und verseucht mit Müll und radioaktivem Abwasser.

Den Folgen der bisher wohl größten atomaren Gräueltat der Menschheitsgeschichte, dem Atombombenabwurf auf Hiroshima, widmet der Abend gleich mehrere Stücke: Krzysztof Penderecki „Threnos. Den Opfern von Hiroshima“ von 1960 und Dai Fujikuras „Akiko’s Piano.“ Solistisch interpretiert von Yu Kosuge berichtet Letzteres von der jungen Pianistin Akiko, die beim Einschlag stirbt; ihr Klavier jedoch blieb erhalten und wird bis heute gespielt – noch mit den Splittern der Druckwelle im Korpus. Begleitet und ergänzt wird das Stück durch das gesprochene Wort, dargestellt von den Schauspielerinnen Svenja Liesau und Vidina Popov. Nach den Menschen sterben die Insekten (Christopher Cerrone „The Insects Became Magnetic“): So viel Leid, Zerstörung, Anklage. In ihrer künstlerischen Interpretation kann dies aufrütteln. Trauer artikulieren. Heilen. Ganz explizit geschieht dies am Ende des Abends. Und auch dies voller Facetten: traditionell, elektronisch, meditativ. Hör selbst!

Text: Hilka Dirks / Credit: P Meisel, Eliad Wagner & Yu Kosuge

Haus des Rundfunks, Masurenallee 8–14, 14057 Berlin–Westend; Stadtplan
„Statt Land Meer„: Das ganze Abendprogramm und Tickets gibt es hier.

@rsb_orchester