Manche Filme sind easy: linear verlaufender Plot, klare Botschaft. Und dann gibt es Filme, die uns ganz schön auf Trab halten. Léa Mysius’ mysteriöser Romantik-Thriller The Five Devils, der heute (13.04.2023) in die Kinos kommt, gehört zweifellos in letztere Kategorie. Nach ihrem Debüt „Ava“, das 2017 den SACD-Preis bei den Filmfestspielen in Cannes gewann, zeichnet sich auch der zweite Film der französischen Regisseurin durch wunderschön gefilmten, miteinander verwobenen Geschichten aus. Im Zentrum steht die achtjährige Vicky (Sally Dramé): Sie hat eine innige Beziehung zu ihrer Mutter Joanne (Palme d’Or Gewinnerin Adèle Exarchopoulos), ihren Vater (gespielt von Moustapha Mbengue) lässt sie hingegen komplett links liegen. Aber es wird noch mysteriöser: Vicky verfügt über einen außergewöhnlichen Geruchssinn, der sie Erinnerungen einer Person anhand des Geruchs lesen lässt. Als eine Tante die Familie in ihrem Haus in den französischen Alpen besucht, nutzt Vicky ihre besonderen Fähigkeiten, um ein Gefühlschaos der Vergangenheit aufzudecken. „The Five Devils“ ist ein Film, der Queer Romance mit magischen Elemente und Zeitreisen verbindet – und sich dabei niemals eindeutig lesen lässt. Vielschichtige Erzählweisen, beeindruckende schauspielerische Leistungen und ein faszinierendes Setdesign machen den Film zu einem anspruchsvollen – und äußerst lohnenswerten – Erlebnis. Bei der Sondervorführung heute Abend (13.04.2023 20 Uhr) im Passage Kino in Neukölln kannst Du zu den Ersten gehören, die den Film in Berlin zu sehen bekommen. Mit dabei auch ein digitales Q&A mit der Regisseurin Léa Mysius. Tickets gibt’s online und im Mubi Go Abo über die App.

Text: Benji Haughton / Credit: F Comme Film, Trois Brigands Production; Daniel Horn & Yorck; Mubi

Passage Kino, Karl-Marx-Str.131, 12043 Berlin–Neukölln; Stadtplan

The Five Devils Screening mit Léa Mysius 13.04.2023 20h – Tickets gibt es online oder auf Mubi Go.

The Five Devils kommt heute (13.04.2023) in die Kinos und ist auf Mubi online ab dem 02.06.2023 zu sehen. Ava ist auch auf Mubi zum Streamen erhältlich.

@mubideutschland

Was sind zwei Violinen, eine Bratsche und ein Cello? Genau, ein Streichquartett. Und was ist ein Streichquartett? Ein Ensemble, ein Genre, eine der wichtigsten Gattungen der Kammermusik, ein Experimentierlabor für neue und unerhörte Klänge – und das zentrale Thema, welchem der Pierre Boulez Saal in den nächsten Wochen verschiedene Veranstaltungen widmen wird. Der Quartett-Sommer wird vom amerikanischen Jack-Quartett mit Werken von John Zorn, Caleb Burhans und Helmut Lachmann am 11. Mai eröffnet: Ein Highlight der Neuen-Musik-Szene und führend in ihrer Generation. Auf dem Weg dorthin sind vielleicht auch die jungen Streichquartette der Berliner Musikhochschulen (einschließlich der Barenboim-Said-Akademie), die am 21.05.2023 den Tag der offenen Tür des Pierre Boulez Saals und der Akademie mit allerneuesten Quartett-Kompositionen musikalisch gestalten. Zuvor gibt es eine Kollaboration mit dem legendären Kronos Quartett, das neben dem ersten Gastspiel im Pierre Boulez Saal und einem Konzert mit wegweisenden Streichquartett-Werken des 20. und 21. Jahrhunderts (16.05.2023) auch mit einer musikalischen Live-Dokumentation seiner bewegten Geschichte die diesjährige Mini-Residenz gestaltet. Weitere Programmpunkte des Quartett-Sommers sind Mozarts „Haydn-Quartette“, die vom österreichischen Hagen Quartett interpretiert werden, das Danish String Quartett oder das Chiaroscuro Quartet, welches Klassiker des Repertoires im Originalklang auf Darmsaiten interpretiert. Alles große Namen in einer kleinen Szene. Diese begünstigt jedoch, dass man auch als Neuling der Kammermusik schnell Innovatives und Großartiges entdecken kann und dann bald erzählt, dass man sie schon alle live erlebt hat. Damals, beim Quartett-Sommer im Pierre-Boulez-Saal. Einfach unerhört!

Text: Hilka Dirks / Credit: Eva Vermandel; Caroline Bittencourt & Lenny Gonzalez

Quartett-Sommer Barenboim-Said Akademie / Pierre Boulez Saal, Französische Str.33d, 10117 Berlin–Mitte; Stadtplan

11.05.–09.06.2023: Das ganze Programm gibt es hier.

@boulezsaal

Die Faszination an der Klassik lag für mich immer in der Narration. In den komplexen Geschichten, Stimmungen und Emotionen, die Musik erzählen und erzeugen kann. Mystik und Träume, Magie und Unheimliches. Am Samstag (22.04.2023) lädt das Programm des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin zu einem Abend voller Essenz ebenjener musikalischen Qualität. Die Veranstaltung „Statt Land Meer“ setzt die Reihe „Mensch, Musik!“ fort, welche die großen politischen, gesellschaftlichen und ökologischen Fragen unserer Zeit erforscht. Das Rundfunk-Sinfonieorchester, das Künstlerduo tauchgold und das Berliner Kreativinstitut Catalyst kreieren auf der Bühne unter der Leitung von Dirigent Roderick Cox eine elektronisch-sinfonisch-sprachbasierte, in jedem Fall interdisziplinäre Performance. Und die Inhalte? Leicht romantisch-verklärend beginnt der Abend mit einer der größten Sinfonien überhaupt: „La Mer“ von Claude Debussy. Ein kluger Einstieg, so gilt der Impressionist Debussy doch selbst als Bindeglied zwischen Romantik und Moderne. Doch während er 1903 noch voller Unschuld, (Ehr)furcht, Mystik und Sehnsucht auf das Meer blicken konnte, ist es heute erforscht, überfüllt, leer gefischt und verseucht mit Müll und radioaktivem Abwasser.

Den Folgen der bisher wohl größten atomaren Gräueltat der Menschheitsgeschichte, dem Atombombenabwurf auf Hiroshima, widmet der Abend gleich mehrere Stücke: Krzysztof Penderecki „Threnos. Den Opfern von Hiroshima“ von 1960 und Dai Fujikuras „Akiko’s Piano.“ Solistisch interpretiert von Yu Kosuge berichtet Letzteres von der jungen Pianistin Akiko, die beim Einschlag stirbt; ihr Klavier jedoch blieb erhalten und wird bis heute gespielt – noch mit den Splittern der Druckwelle im Korpus. Begleitet und ergänzt wird das Stück durch das gesprochene Wort, dargestellt von den Schauspielerinnen Svenja Liesau und Vidina Popov. Nach den Menschen sterben die Insekten (Christopher Cerrone „The Insects Became Magnetic“): So viel Leid, Zerstörung, Anklage. In ihrer künstlerischen Interpretation kann dies aufrütteln. Trauer artikulieren. Heilen. Ganz explizit geschieht dies am Ende des Abends. Und auch dies voller Facetten: traditionell, elektronisch, meditativ. Hör selbst!

Text: Hilka Dirks / Credit: P Meisel, Eliad Wagner & Yu Kosuge

Haus des Rundfunks, Masurenallee 8–14, 14057 Berlin–Westend; Stadtplan
„Statt Land Meer„: Das ganze Abendprogramm und Tickets gibt es hier.

@rsb_orchester