1965 sprach die brasilianische Künstlerin Lygia Clark in einem Ausstellungstext ihr Publikum direkt an: „Ihr verleiht meinen Gedanken Ausdruck und schöpft aus ihnen Erfahrung.“* Schon damals war klar, dass sie die Besucher:innen nicht nur zum Betrachten ihrer Werke auffordern wollte. Sie sah sie als Teilnehmende und Co-Autor:innen, die ihre Skulpturen und Performances überhaupt erst möglich machten. Die Neue Nationalgalerie schaut in einer umfassenden Retrospektive auf Clarks radikales, partizipatives Konzept und ihren Verdienst als Hauptvertreterin der in Rio de Janeiro initiierten Neoconcretismo-Bewegung zurück. Die Neokonkretist:innen wollten Kunst als etwas sinnlich Erfahrbares begreifen, das zwischen Werk und Raum, Publikum und Künstler:in entsteht. Bevor Clark ihren Schwerpunkt auf das Interaktive in der Kunst legte, malte sie geometrisch-abstrakt. Schon in diesen frühen Bildern aus den 1950er-Jahren scheint durch, wie sehr sie sich für die Beziehung zwischen Werk und Raum interessierte. Nach und nach bricht Clark aus der Leinwand aus: 1959 entstehen erste geometrische Skulpturen, die Clark Bichos (Tiere) nennt. Sie erinnern auf den ersten Blick an überdimensionale Origami-Gebilde aus Aluminium. Das Besondere an ihnen? Sie können in verschiedene Positionen gefaltet werden und wechseln somit das Aussehen – je nachdem, wie es dem Publikum gefällt.

Wird das Gegenüber bei den Bichos selbst zum Schöpfer, erweitern Clarks „Objetos Sensoriais“ (Sensorische Objekte) den eigenen Körper: Es sind Jacken, Masken und Brillen, die allein oder gemeinsam getragen werden können, um nicht nur das Selbst und die Umgebung, sondern auch den Anderen einzubeziehen. Diesen Gedanken führt Clark Ende der 1960er bis zu ihrem Tod 1988 mit dem Corpo Coletivo (Kollektivkörper) fort, bei dem das gemeinsame Erfahren in Performances im Mittelpunkt steht. Mit rund 120 Originalwerken und 50 Repliken gelingt es den Kuratorinnen Irina Hiebert Grun und Maike Steinkamp Clark als Vordenkerin greifbar und ihre Kunst mit allen Sinnen erlebbar zu machen. Doch nicht nur die ausgestellten Objekte, sondern allen voran das umfassende Performanceprogramm übertragen ihre Ideen ins Jetzt. Da ist beispielsweise die Arbeit Kollektiver Körper von 1970, bei dem die Teilnehmenden bunte Overalls überziehen, die über Fäden miteinander verbunden sind. Geht eine Person voran, muss der Rest nachziehen – und sich so als Einheit bewegen. So wie es sich Lygia Clark gewünscht hätte.

Text: Laura Storfner / Credit: Cultural Association „The World of Lygia Clark“; Associação Cultural O Mundo de Lygia Clark; Neue Nationalgalerie – Stiftung Preußischer Kulturbesitz, David von Becker

*Originalzitat: „It’s you who now give expression to my thoughts, to draw from them whatever vital experience you want.“

Neue Nationalgalerie, Potsdamer Str.50, 10785 Berlin-Tiergarten; Stadtplan
Lygia Clark. Retrospektive bis 12.10.2025

@neuenationalgalerie

Wie wäre die Welt, wenn nicht immer alle alles behaupten würden, sondern nur ein bisschen fragen würden? Ein bisschen forschen, ein bisschen anbieten und die Zwischentöne und den Diskurs u einfach mal aushalten? Klingt befreiend? Finde ich auch. Wie sich sowas konkret und ästhetisch herausfordernd anhören und -fühlen könnte, erkundet man dieser Tage am besten beim Poesiefestival Berlin. Noch bis zum 15. Juni 2025 findet dies in der ganzen Stadt statt, unter anderem in der Moabiter Division der Akademie der Künste und im Weddinger Silent Green, schon dieser ein Ort – ein ehemaliges Krematorium – ist das Architektur-gewordenen Aushalten der Widersprüchlichkeiten. Ein Raum des Flüchtigen. Über 150 Autor:innen, Performer:innen und Denkende aus aller Welt kommen hier zusammen. Eröffnet wird das Hauptfestival am Dienstag (03.06.) mit der Berliner Rede zur Poesie von Claudia Rankine unter dem Titel „Writing as Seeing“. Anschließend finden zahlreiche Poesiegespräche, Performances, das Zebra Poetry Film Festival und Themenabende wie „Writing Identities“ im Silent Green statt.

Highlights des Programms sind sicherlich die Lesungen im Grünen. Für das Abschlusswochenende am 14. und 15.06. kehrt das Festival wieder in die Akademie der Künste zurück: Am Samstag widmen sich unter dem Motto „Writing Sports“ verschiedene Lesungsformate der Verbindung zwischen Poesie und Sport sowie dem Format „Weltklang – Nacht der Poesie“ (15.06.), einer multilingualen Lesung, die zeigt, dass Gedichte keine Nationalsprachen brauchen, um zu treffen. Die Stimmen u. a. von Valzhyna Mort, Ghayath Almadhoun und Simone Atangana Bekono tragen das Uneindeutige ins Publikum. Das Format „Versschmuggel“ bringt Fremdes in Bewegung: Dichter:innenpaarungen aus verschiedenen Ländern übersetzen einander, tastend, manchmal tastlos, immer nach Nähe fühlend. Wer dann gerne ein Stück Festival mit nach Hause nehmen möchte, findet beim Lyrikmarkt im Hof handgeheftete Hefte, Gespräche im Grünen, Kinderlesungen und Poesie als Partikel für den Alltag. Wem das alles zu pathetisch klingt, sei beruhigt: Hier wird nichts behauptet – nur angeboten.

Text: Hilka Dirks / Fotos: Ricardo DeAratanha, Michael Kuchinke-Hofer / Still: Requiem for Eve, Anna-Maria Chernigovskaya

Poesiefestival Berlin bis 15.06.2025

Karten, Programm, mehr als das? Hier entlang.

@hausfuerpoesie