Im Durchschnitt verbringt ein Mensch 374 Tage seines Lebens mit Warten: am Bahnhof, vor Abfahrt des Zuges, im Stau, vor dem Take-off im Flugzeug. Wir warten an anonymen Orten – nicht weil wir uns für sie entscheiden, sondern weil wir müssen. Es sind Räume ohne Identität, die ausschließlich dem Zweck dienen, uns zum eigentlichen Ziel zu führen. In ihrer neuen Ausstellung bei Office Impart stellt Lena Marie Emrich ab Freitag (15.11.2024) diese Nicht-Orte als Fragmente ins Zentrum: Sie verleiht ihnen Gestalt und isoliert sie, um sie überhaupt erst sichtbar zu machen. Ausgehend vom Gedicht „Ein Platz im Zug“ (2002) des palästinensischen Autors Mahmoud Darwish führt sie vor, dass Bahnhöfe und Abflughallen mehr sein können als gesichtslose Durchgangsportale. „All the passengers return to their families“, schreibt Darwish. „But we do not return to any home.“ In seinen Worten und Emrichs Werken liegt keine falsche Romantik.

Beiden geht es um Schmerz und Verlust: In Emrichs Werken ist es die kühle Funktionalität der Klapptische, die wir aus Zugabteilen und Flugzeugkabinen kennen. Emrich überhöht ihre Beiläufigkeit, indem sie die Oberflächen veredelt. So unscheinbar diese Objekte im Alltag wirken mögen, sind sie doch immer Symbole für Ankunft, Abschied und einen Zwischenzustand. Dieses Gefühl ist auch in ihren Porträts der Performancekünstlerin Bianca LeeVasquez zu spüren, die unter anderem die titelgebenden „Brace Position“ einnimmt. Bekannt ist die Pose aus den Sicherheitsanweisungen der Flugbegleiter:innen, aktiv haben sie aber vermutlich nur die wenigsten je einnehmen müssen. In dieser Haltung liegt jedoch so viel mehr: Die Pose ist Teil einer Demonstration, der kaum jemand Beachtung schenkt. Einer Demonstration, die als Wartezeit vor dem Abheben gewertet wird — und das, obwohl sie Leben retten kann.

Text: Laura Storfner / Credit: Lena Marie Emrich

Office Impart, Waldenserstr.2-4, 10551 Berlin–Moabit; Stadtplan
Lena Marie Emrich – Brace, Brace 15.11.–10.01.2025. Eröffnung Fr 15.11.2024 18–21h

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Alles begann mit der Frage: Wie zugänglich sind zeitgenössische Kunstbücher aus Asien, die von unabhängigen Verlagen veröffentlicht werden? Hin und wieder ploppen sie vereinzelt im Regal unserer liebsten Buch- und Magazinläden auf, oder wir werden in der Staatsbibliothek fündig. Während meines Grafikdesignstudiums fand ich jedoch meist die Bücher am spannendsten, die selbst von jungen Künstler:innen und Student:innen in kleinen Auflagen publiziert wurden – diese ließen und lassen sich oft nur schwer auftreiben. So begann auch Sam Kim 2022, Kunstbücher selber zu sammeln und sie in einem Raum für alle zugänglich zu machen: Common Imprint vereint über 600 Independent-Publikationen aus Asien und bietet so eine gemeinsame Plattform für alle, die mehr über publizierende Disziplinen aus Süd- und Ostasien erforschen wollen. Der sogenannte „Reading Room“ ist wie ein Labor zu verstehen – Du darfst Dich hier frei bewegen und hast Zugang zu einer Sammlung, die Du allein womöglich nie gefunden hättest. Sie umfasst Bücher über Fotografie, Film, Design, Architektur und gibt Einblicke in die Werke unabhängiger Verlage und in experimentelle Projekte, die von Künstler:innen und Studierenden initiiert wurden. Common Imprint lädt auch regelmäßig zum Dialog ein: Es werden Vorträge gehalten, Veranstaltungen und Workshops organisiert und auch Ausstellungen konzipiert. Durch die Sammlung kannst Du jedes Wochenende blättern, nur anmelden solltest Du Dich vorher hier.

Text: Robyn Steffen / Fotos: Common Imprint

Common Imprint, Zionskirchstr.16, 10119 Berlin–Mitte; Stadtplan

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