Die Werke Edvard Munchs kennt jedes Kind – nicht zuletzt, weil sogar ein Emoji seinem wohl bekanntesten Werk „Der Schrei“ nachempfunden ist. Was jedoch die wenigsten wissen, ist, dass Munch nicht nur seine Heimat Norwegen prägte. Auch die Berliner Kunstszene um die Jahrhundertwende beeinflusste er entschieden. Auf Einladung des „Vereins Berliner Künstler“ kam der junge Künstler 1892 erstmals in die Hauptstadt: Doch seine Einzelausstellung führte zum Skandal. In Berlin war man nicht bereit für Munchs Farben und die Unmittelbarkeit seiner Szenen. Die Presse und konservative Maler zeigten sich schockiert, Munchs Arbeiten wurden als „Schmierwerke“ bezeichnet und seine Ausstellung musste nach wenigen Tagen schließen. Der damals 29-Jährige ließ sich davon nicht abbringen. Im Gegenteil. Die Berlinische Galerie blickt nun mit rund 80 Werken auf die Geschichte von Edvard Munch und Berlin zurück.

Im Zusammenspiel mit Arbeiten anderer Künstler:innen, die Munchs Weg in Berlin kreuzten, entsteht so ein Stimmungsbild des ausgehenden 19. Jahrhunderts. Die Schau führt vor, wie Munch Teil der Künstlerszene der Stadt wurde: wie er in der Weinstube „Zum schwarzen Ferkel“ in Mitte mit Schriftsteller:innen, Dichter:innen und Künstler:innen zusammenkam und schließlich als Mitglied der Berliner Secession arbeitete. Im Kontrast zu Werken von Berliner Kollegen wie Ludwig von Hofmann oder Walter Leistikow wirken Munchs Naturansichten auch heute noch so fortschrittlich, als würde man verschiedene Epochen vergleichen. Munch brach nicht nur mit der romantisierten Vorstellung von malerischen Fjorden – seine Kunst sprengte die Grenzen dessen, was damals darstellbar war. Auf diese Weise gelingt es der Berlinischen Galerie zu vermitteln, wieso die sogenannte „Affaire Munch“ nicht als Debakel in die Geschichtsbücher einging – sondern bis heute als Geburtsstunde der Moderne gefeiert wird.

Text: Laura Storfner / Foto: Harry Schnitger / Credit: Edvard Munch & Berlinische Galerie

Berlinische Galerie, Alte Jakobstr.124–128, 10969 Berlin-Kreuzberg; Stadtplan

Edvard Munch: Zauber des Nordens bis 22.01.2024. Mo, Mi, Fr, Sa, So 10–18h, Do 10–20h (ab 17 Uhr ermäßigter Eintritt)

@berlinischegalerie

Wenige Kantatenwerke — lyrische Gedichte in verschiedenen Sätzen mit Instrumentalbegleitung – sind so bekannt wie das von Johann Sebastian Bach. Doch wie nähert man sich so autoritärem Stoff? Ab diesem Samstag (14.10.2023) zeigt die Neuköllner Oper die wohl bestmögliche Variante einer neu interpretierten Annäherung: „Der Teufel im Lift“ ist der Titel der Musiktheaterproduktion von J.S. Bach (Musik), John von Düffel (Text) und der „lautten compagney“, welche sich voll Humor und Spannung auf der Bühne ergießt. Und darum geht’s: Die „Lichtseherin“ Blanche (wie sollte sie auch anders heißen?), der Gehirnspezialist Prof. Dr. Sanchez, die junge Journalistin Raquel und ein rat- und rastloser Portier treffen nachts in der Lobby des „Hotel Heaven“ aufeinander, aus dem Aufzug fällt ein mysteriöser Unbekannter und konfrontiert die Reisenden mit ihren tiefsten und dramatischsten Sehnsüchten, Ängsten und surrealen Fantasien. Ist es ein gefallener Engel? Ist es Luzifer, der Teufel, wie es in den montierten Kantaten heißt? „Sag wie hältst Du’s mit der Religion“ — oder mit der Wissenschaft? Plötzlich steht die ewige Gretchenfrage im Raum, auf einmal geht es ums Ganze: Vergangenheit und Zukunft, Leben und Tod, Sinn und Glaube. Packend, wirbelnd, erratisch und jederzeit unterhaltsam entwickelt sich das Stück und nimmt das Publikum ganz wortwörtlich mit, wenn es um alles geht — der ein oder andere Choral kann explizit mitgesungen werden. Selten fühlte sich Bach so nah(bar) an.

Text: Hilka Dirks / Fotos: Thomas Koy & Neuköllner Oper

Neuköllner Oper, Karl-Marx-Str.131–133, 12043 Berlin–Neukölln; Stadtplan
Di 15–19h, an Spieltagen ab 15h.

Teufel im Lift: Infos zu den Spielzeiten und Tickets gibt’s hier.

@neukoellneroper