Synthetische Stimmen. Von Algorithmen komponierte Songs. Neuronale Netze, die eine Stimme anhand von 30 Sekunden Audio klonen können. Wir erleben gerade, wie sich das Verständnis davon verschiebt, was als Musik gilt – und wie menschliche Musiker:innen dabei zunehmend an den Rand gedrängt werden. Dieser rasante Wandel bildet den Hintergrund für die diesjährige MaerzMusik (20.–29.03.2026), die – durchaus bewusst – die menschliche Stimme in den Mittelpunkt ihres Programms aus zeitgenössischen Konzerten und Performances stellt. Das zehntägige Festival bietet reichlich Gesang, nicht zuletzt von der zeitgenössischen klassischen Musikerin Juliet Fraser. Während synthetische Stimmen die Frage aufwerfen, was eine Stimme überhaupt ist, fragt Frasers Lament: a ritual of letting go, wozu sie dient (25.03., 20 Uhr). Die britische Sopranistin greift auf Gesangstraditionen von byzantinischen Hymnen bis hin zu korsischen Volksliedern zurück, um etwas wieder erfahrbar zu machen, das zunehmend selten wird: gemeinschaftliches Singen als Ritual. Neben dem Haus der Berliner Festspiele als zentralem Spielort zeigt auch das Radialsystem ein starkes Programm aus Performances, Gesprächen und Diskursformaten. Ein Highlight ist Cybernetic Entanglements der Komponist:innen Ken Ueno und Viola Yip, die ein tragbares Instrument entwickelt haben, das durch die unterschiedlichen Körper, Hintergründe und Perspektiven des Duos vielfältige Klänge hervorbringt (27.03., 18 Uhr). Den Abschluss bildet I Am All Ears (29.03., ab 15 Uhr), eine weitläufige Klanginstallation, die das Publikum durch Korridore und verborgene Räume führt. Das Theater selbst wird dabei, so die Organisator:innen, zu einem „hörenden Körper“. Eine Arbeit, die daran erinnert, was Musik und Performance sein können: gemeinschaftlich, körperlich, verkörpert.

Text: Benji Haughton / Fotos: Daniel Wolcke, John Edward Mason, Stephanie Berger

MaerzMusik (20–29.03.2026) – das gesamte Programm und Tickets findest Du hier.

@berlinerfestspiele

Die nächste Institution hat Geburtstag: Hamburger Bahnhof wird 30 – und feiert den Geburtstag mit einem umfassenden Jahresprogramm. 2026 steht hier alles im Zeichen von Austausch, Partizipation und der Frage, was ein Museum heute eigentlich sein kann. Acht neue Ausstellungen, Performances im Stadtraum, Konzerte und Konferenzen tragen das Haus weiter in die Stadt. Den Auftakt macht Giulia Andreani (27.02.–13.09.2026) mit ihrer ersten institutionellen Einzelausstellung in Deutschland. Für das Jubiläum entwickelt sie neue Gemälde, die auf Berliner Sammlungen treffen – Antike, Kunstgewerbe, Europäische Kulturen, Kupferstichkabinett. Andreanis künstlerische Praxis lebt vom Spannungsfeld zwischen autoritären Figuren und vergessenen Gestalten der Vergangenheit. Ausgangspunkt der monochromen Gemälde sind Familienalben und Archive. Geschichte wird neu befragt statt zitiert. Ein kluger Start ins Geburtstagsjahr. Eröffnung ist heute am 26. Februar 2026 um 19 Uhr (Eintritt frei). Wer von Anfang an dabei sein will: hingehen! Es folgen Ausstellungen mit Shilpa Gupta, Lina Lapelytė, Ryuichi Sakamoto und Sophie Calle, eine Gruppenschau des Leipziger Kollektivs materialistin sowie ein Wiedersehen mit Künstler:innen, die einst ihre Ateliers in den Rieckhallen hatten – darunter Tacita Dean, Thomas Demand, Olafur Eliasson, Henrik Håkansson und Tomás Saraceno. Im Juni kommt eine neue Sammlungspräsentation dazu, mit Fokus auf Berlin seit 1989 im globalen Dialog. Das Finale im November: eine internationale Konferenz zur Zukunft von Sammlungsmuseen – und 30 Stunden durchgehend geöffnetes Haus. Ein Jubiläum, das nach vorne schaut.

Text: Inga Krumme / Credits: David von Becker, Laura Fiorio / Credit: Giulia Andreani. Sabotage; Staatliche Museen zu Berlin, Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart; VG Bild-Kunst, Bonn 2026, Staatliche Museen zu Berlin

Hamburger Bahnhof, Invalidenstr.50, 10557 Berlin–Mitte; Stadtplan
Giulia Andreani 27.02.–13.09.2026

@hamburger_bahnhof

Magie und Überraschung gehören zu den Dingen, die die mexikanische Fotografin Graciela Iturbide bis heute antreiben. Überraschend begann auch ihre Karriere: Mit Ende zwanzig, als Mutter von drei Kindern, hörte sie 1969 im Radio eine Annonce der nationalen Filmhochschule Mexikos und beschloss kurzerhand, sich zu bewerben. Sie wurde angenommen und stieg schnell als Assistentin ihres Lehrers Manuel Álvarez Bravo auf, der heute als Begründer der mexikanischen Kunstfotografie gilt. Das Symbolisch-Fantastische und die Freude am Experimentieren beeinflussten auch Iturbide, die sich jedoch bald auf die Dokumentarfotografie spezialisierte. So folgte sie Anfang der Achtziger den nomadisch lebenden Seri für eine Reportage in die Sonora-Wüste. Traditionen, die zur mexikanischen Kultur gehören, spürte sie auch in ihrer Arbeit „La Matanza“ nach, für die sie das rituelle Ziegenschlachten in der Mixteca-Region begleitete. C/O Berlin wirft nun einen Blick auf das Gesamtwerk der heute 84-Jährigen: In enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin ist die Ausstellung „Eyes to Fly With“ entstanden, die neben ihren wichtigsten Serien einen besonderen Fokus auf die Rolle der Frauen in der mexikanischen Gesellschaft legt.

Exemplarisch dafür steht der Zyklus „Juchitán de las Mujeres“ über die indigene Bevölkerungsgruppe der Zapotek:innen. Über einen Zeitraum von fast zehn Jahren besuchte Iturbide immer wieder die kleine Stadt Juchitán im Bundesstaat Oaxaca, knüpfte Freundschaften und lernte die lokale Kultur kennen. Im Zentrum ihrer Arbeit stehen die Frauen und die sogenannten Muxes – Menschen, denen bei der Geburt das männliche Geschlecht zugewiesen wurde, die sich jedoch nicht damit identifizieren. In Juchitán haben Frauen und Muxes bedeutenden politischen, wirtschaftlichen und spirituellen Einfluss. Iturbides Fotografien objektivieren oder exotisieren sie nie. Ihre Praxis ist vielmehr vom persönlichen Sehen beeinflusst: Iturbide begegnet den Modellen nicht als anonyme Außenstehende, sondern hält ihre eigenen Interaktionen mit der Gemeinschaft in Bildern fest. Respektvoll und subjektiv gestaltete sich auch ihre Auseinandersetzung mit der wohl bekanntesten Künstlerin Mexikos: Frida Kahlo. Jahre nach dem Tod der Malerin näherte sich Iturbide Kahlos Wohnhaus, dem Casa Azul in Mexiko-Stadt, als Wirkungsfeld und Pilgerstätte. Egal, wo Iturbide fotografiert – ob in ihrer Heimat oder auf Reisen – ihr gelingen intensive Porträts, aus denen stets ihre einfühlsame, kraftvolle Handschrift spricht. Ihre Bilder bewegen sich zwischen Dokumentation und Traumwelt. Sie sind fest in der Realität verankert, aber von so starker poetischer Sensibilität durchdrungen, als wolle Iturbide nichts weniger als die Magie des Alltags offenlegen.

Text: Laura Storfner / Fotos: Alhelí, Oaxaca, Mexiko, 1995; Nuestra Señora de las Iguanas, Juchitán, Oaxaca, Mexiko, 1979; Mujer ángel, Sonora-Wüste, Mexiko, 1979 / Credit: Graciela Iturbide

C/O Berlin, Hardenbergstr.22–24, 10623 Berlin–Charlottenburg; Stadtplan
„Graciela Iturbide . Eyes to Fly With“ bis 10.06.2026

@coberlin