13. März 1991: Eine Gruppe Ost- und West-Berliner Clubkids steigt in den Tresorraum eines ehemaligen Kaufhauses in der Leipziger Straße hinab. Hinter einer riesigen Stahltür gelangen sie in einen kahlen Kellerraum, wo sie zum ersten Mal bis zum Morgengrauen zu Detroit-Techno tanzen. Der Name dieses Clubs – Tresor – wird allen ein Begriff sein, die sich für Nachtleben & Co interessieren. Wie fühlte es sich wohl in diesen lang vergangenen Nächten an, die heilige Tanzfläche zu betreten? Das kannst Du jetzt ausprobieren: Die Ausstellung “Tresor 31: Techno, Berlin und die große Freiheit” im Kraftwerk Berlin erweckt den mittlerweile abgerissenen Club genau 31 Jahre nach seiner Eröffnungsnacht wieder zum Leben. Covid machte einem Fest zum 30. Geburtstag im vergangenen Jahr leider einen Strich durch die Rechnung – aber dieses Jahr wird nachgeholt. Das Exponat „Stomping Ground“ des niederländischen Künstlers Anne de Vries stellt den ursprünglichen Raum nach; was auf den ersten Blick aussieht, als befände man sich inmitten einer archäologischen Ausgrabungsstätte, ist in Wirklichkeit eine 1:1 Rekonstruktion des alten Tresors – mit Subwoofern, Bierkästen und Toilettenhäuschen –, der aus Sand ausgegraben wurde. Zweifellos das Highlight einer Ausstellung, die auf drei Etagen in Dokumentarfilmen, privaten Fotos, Schallplatten und sogar Faxen die Blütezeit des Clubs erlebbar macht.

Während Du durch die Industriehallen des heutigen Tresors im Kraftwerk schlenderst, werden über Kopfhörer Soundscapes, Interviews und Musik vom hauseigenen Label eingespielt. Zu hören ist das ursprüngliche Tresor-Team, darunter auch Gründer Dimitri Hegemann, der sich an das unvergessliche Chaos und das Freiheitsgefühl in Berlin kurz nach dem Mauerfall erinnert. Das Interview mit Hegemanns Kollegin und Clubmanagerin Regina Baer wird durch die Nachricht ihres Todes im vergangenen Monat noch bewegender. Viele der Kids, die in den 1990ern an den legendären Raves teilnahmen, haben heute selbst Kinder. Beim Verlassen der Ausstellung flammt kurz die Hoffnung auf, dass auch sie die grenzenlose Freiheit und Gemeinschaft erleben dürfen, die Underground-Orte, wie der Tresor, erst ermöglicht haben….

Text: Benji Haughton / Fotos: Frankie Casillo

Kraftwerk Berlin, Köpenicker Str.70, 10179 Berlin–Mitte; Stadtplan

Tresor 31: Techno, Berlin und die große Freiheit läuft bis zum 28.08.2022. Tickets gibt es online.

@kraftwerkberlinofficial

Erfahrungen und Gefühle aus ihrem eigenen Leben hat die Bildhauerin Louise Bourgeois schon früh in ihrer Kunst verwoben. Doch erst mit über 80 Jahren begann sie, Stoff zu bearbeiten, zu nähen und zu flicken – Techniken, die eng mit ihrer Kindheit und Familiengeschichte verbunden sind. Ihre Mutter betrieb in einem Vorort von Paris eine Werkstatt für Tapisserien, ihr Vater führte eine Galerie, in der er Wandteppiche und Antiquitäten verkaufte. Die Hinwendung zum Textilen war in Bourgeois‘ letzten Schaffensjahren auch eine Rückkehr zu ihren Wurzeln: Der Gropius Bau widmet diesem Kapitel ihres Œuvres nun zum ersten Mal in Deutschland eine eigene Ausstellung. Die über 80 Zeichnungen, Skulpturen und Installationen, in denen Kleider, Stoffe und Erinnerungen aus ihrer Vergangenheit zum Material werden, drehen sich um das Erleben des Alterns. In ihnen untersucht Bourgeois, was es bedeutet, Frau, Tochter und Mutter zu sein. Hier setzt sie nicht nur der eigenen Mutter einfühlsame Denkmäler, sie setzt sich auch erstmals mit der Idee der Reparatur als soziale Metapher auseinander.

Während Bourgeois‘ Mutter in ihrer Werkstatt Löcher in wertvollen Stoffen stopfte, wird das Nähen für Bourgeois zur Möglichkeit, Dinge neu zusammenzusetzen, Trennung zu überwinden und Heilung zu finden. Die Chance, über die Arbeit am Stoff Wiedergutmachung zu leisten, zieht sich als roter Faden durch die beeindruckende Schau. Obwohl die Melancholie und das Rätselhafte, das Bourgeois Werken eigen ist, auch zum Ende ihrer Karriere vorherrschen, geht von den späten, textilen Werken etwas Versöhnliches aus. Es ist diese Einfühlsamkeit, die aus den Stoffen spricht, die Louise Bourgeois hier ganz unmittelbar als Künstlerin und Mensch spürbar werden lässt. In ihren Auseinandersetzungen mit den großen Lebensthemen Liebe, Tod, Schmerz und Verzeihen kann man auch viel über sich selbst lernen – und gerade deswegen ist diese Ausstellung jetzt sehenswert.

Text: Laura Storfner / Credit: The Easton Foundation/VG Bild-Kunst, Bonn 2022, Foto: Luca Girardini & Credit: The Easton Foundation/VG Bild-Kunst, Bonn 2021, Foto: Christopher Burke

Gropius Bau, Niederkirchnerstr.7, 10963 Berlin-Kreuzberg; Stadtplan

Louise Bourgeois: The Woven Child, bis 23.10.2022, Mi–Mo 10–19h, Tickets 9 Euro / ermäßigt 6 Euro

@gropiusbau